“咚！”雙手在離琴鍵大約二十公分的高度，用純粹的力量落下。在觸鍵的瞬間，手指穩穩地撐在琴鍵上，鋼琴發出一陣結實渾厚的聲響！ 這是貝多芬的鋼琴奏鳴曲，不同於巴赫的精巧、華麗，這首曲子上來就是一種很明亮輝煌的感覺，而且隱隱帶著一股肆意的狂放之感！ 如果說巴赫的曲子如同優雅的貴族舞蹈，一切都是那麽彬彬有禮，一切都是那麽從容不迫，那麽貝多芬的鋼琴奏鳴曲就是節奏浪漫自由，情緒奔放不羈的靈魂之舞，不受任何束縛，任意而為。兩者如同冰與火，靜與動，完全不是一種音樂感覺。 在一個極強的g大調開始後，右手突然變得輕靈，迅速在原位進行了一個短琶音，這種強與弱的對比，在貝多芬的奏鳴曲中比比皆是。由之前的極強，到現在的極弱，聽上去就感覺是突然推開了一扇厚重的大門，然後卻“探頭探腦”地悄悄看看，生怕驚擾了什麽東西一樣。 右手開始用短暫的雙音上行，如同漸漸放開了腳步，一蹦一跳地，然後再度向更高的高音區行進，曲子漸漸明快起來！ 比起上一首曲子來，在彈這首貝多芬的奏鳴曲時，劉宇凡的身體動作明顯大了起來，在演奏較強的和弦時，他的背會挺得很直，如同一個鬥士般一往無前！而當演奏極弱的部分時，他的上半身又會微微彎曲，貼近琴鍵，有時還會將頭側向一邊，似乎在傾聽著那微不可察的聲音。強與弱，這一對分明的對比，在劉宇凡手下得到了充分的展現！ 從始至終，劉宇凡看著琴鍵的次數不超過十次，大多數是在傾聽著自己的演奏。這是對曲子的掌握到了純熟之後才會有的表現，顯然，演奏這首曲子已經是劉宇凡下意識的動作了。他根本不用在技術上再分哪怕一點兒心，所有的注意力都放在了傾聽自己演奏上。 能夠把這首曲子練得這麽熟，和劉宇凡對這首曲子的喜愛不無關係。似乎是與貝多芬有緣，第一次接觸到這首曲子，劉宇凡就喜歡上了，旋律永遠是那麽直白而直指人心，永遠不肯安定，永遠充滿鬥爭，可以讓他在演奏的時候把激情從頭保持到尾，這實在是一種很美妙的享受！ 同前兩首曲子一樣，這首曲子兩位評委仍然沒有打斷劉宇凡，讓他從頭彈到了尾。不過劉宇凡反而很感激兩位評委。老實說在彈奏這首奏鳴曲的時候，他是不太願意被人打斷的，這讓他覺得是很不尊重作曲者，同時也會讓他覺得音樂形象很不完整，有一種很難受的感覺。 “這孩子把這首曲子彈得好熟！”謝莉雖然麵無表情，但心裏
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