收費章節(12點) 雙手輕靈地搭在琴鍵上，雅馬哈有些偏軟的琴鍵對於目前的劉宇凡來說，演奏起來實在是太過輕鬆了。 照例十分鍾的哈農練習和音階、琶音，這一部分是雷打不動的。在最瘋狂的那段時間裏，劉宇凡每天練習這些東西的時間不低於兩個小時。用兩個小時的時間來練習這些枯燥、乏味的東西，沒有大毅力是堅持不下來的。之所以能夠在短短幾年的時間內，達到現在這麽高的水平，劉宇凡並不像有些人說的那樣是“天才”，其實這裏麵，更多的是他付出的比別人多數倍的努力。 對於哈農練習曲，這裏的每一個人都不陌生。可以說每一個專業學習鋼琴的學生，都無法回避這本書，它甚至可以從一開始陪你到最高級，你仍然會覺得它很有用。 隻不過，劉宇凡卻賦予了它更多的藝術性。 眼看著手指靈巧地在琴鍵上飛掠而過，那一陣細密而均勻的琴聲，如同一顆顆均勻無比的珍珠般，每一顆都是那麽細致光滑，大小一致，而連在一起，那在他們看來枯燥無味的練習，卻突然像煥發了神奇的光澤一般，變得動聽起來。 劉宇凡的手算不得大，隻能算是適中，不過此刻在演奏哈農的時候，他的手型卻十分漂亮。十指從掌關節處微微隆起，形成一個穩定的支撐，每次抬指，都迅速而輕靈，那靈動的感覺，看上去分外賞心悅目。而且，看上去手指動得飛快，而手掌部分卻似穩如磐石般，除了隨著腕子左右移動外，再無一絲多餘的動作。如此一動一靜的對比，給人一種極為強烈的視覺衝擊。 劉宇凡此刻的手型，正是“學院派”的標準姿式。“學院派”是鋼琴教學中的一個派係，是和“師範派”相對的。“學院派”特別講究演奏的姿式規範，大到坐姿，小到手型的每一個細節，都有十分具體的規定。正因為如此，“學院派”的學生一開始的時候，進度往往要慢於“師範派”，因為他們要花費大量的時間和精力，去“板規矩”，不過在後期，學院派的進度卻又要快於師範派。因為打下的基礎特別堅實，所以在後期，學院派幾乎不會遇到技術上的難點，因為他們之前的練習，已經很好的彌補了這方麵的缺陷。 劉宇凡此刻，就是這樣的情況，正確的技術動
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