勞動。今天下午將要進行的是青年組的比賽，在此也讓我們共同祝願參賽選手，能夠獲得好的成績！”舞台中央，佳佳照例說了一番開場白，隨即宣布了比賽開始。 第一位上台的是個高個子女生，雖然穿著粉色禮服，但看她的學生頭和年輕的表情，基本上應該也是一個在校生。 女孩兒叫李婉，長得很文靜，站在台上衝評委和觀眾鞠躬後，便坐到了鋼琴前，開始了演奏。 女孩兒演奏的是肖邦的練習曲op25no9《蝴蝶》，這是一首極短且十分優美活潑的練習曲，演奏全曲僅需一分鍾左右，和其《小狗圓舞曲》的時長差不多，但從演奏技巧上來說，卻是很吃基本功的。特別是右手部分，從開始就接連不斷的快速八度，是最考驗演奏者的能力的。 八度技巧，可以說是鋼琴演奏中的一個高級技巧了。嚴格來說，根據演奏八度時發力的關節來區分，演奏八度一般有三種方法，為手腕八度、肘關節八度和肩關節八度。這三種方法中最為常見的還是手腕八度，因為比起其他兩個關節來說，手腕關節最為靈活，也最容易彈快。 李婉的皮膚很白，因此，在她開始演奏的時候，隨著右手快速地在琴鍵上上落，帶起一大片雪白的影子，看上去很是賞心悅目。 李婉的手腕微微高出琴鍵，與此同時，大指和小指構成了一個穩定的支撐，在手腕的帶動上快速在琴鍵上跑動，一陣歡快動聽的琴聲從鋼琴中傳出。 坐在評委席最中間的石叔誠，看著李婉的演奏，臉色這才稍稍好看了些。比起上午那場簡直是“小孩子的遊戲”的比賽來說，下午青年組的演奏就好看了許多。起碼從第一名選手表現出來的水平來看，雖然仍不算專業，但起碼規範許多了。 肖邦的《蝴蝶練習曲》對於許多業餘選手來說，應該算是比較高級的曲目了，但在專業學生的眼裏，卻隻是必修曲目中相對比較簡單的罷了。當然，因為裏麵有著快速八度的技巧，是以也沒有人小瞧這首曲子，許多老師也都喜歡用這首曲子來作為訓練八度的練習曲。 看著李婉的演奏，劉宇凡心裏微微點頭。從技術層麵上來講，李婉可以說把這首練習曲演奏得基本合格了。雖然八度音聽上去還有些笨重，但起碼很紮實，沒有出現明顯的散音現象。 當然，是否散音，也需要專業的耳朵來辨認的。一般的業餘人士是聽不出來音的“散”與“不散”的。畢竟與音量大小這個直觀的數據比起來，“散”或“不散”、“亮”或“暗淡”都是一種很抽象的東西，需要長期的演奏實踐和一雙金耳朵。 李婉演奏的神情專注而認真，雙眼始終認真盯著鍵麵。這首曲子對於她來說，已經有些拔高了。為了參加比賽，她特地單獨練了一個多月，這才有今日的成就。要知道，她的九級證書下來，也不過
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