他是鋼琴教育的行家、權威，熟悉許多曲子的風格。貝多芬作為鋼琴史上影響力最大的一位作曲家，石叔誠對其下的功夫更是很多。這首《悲愴》，他不說天天給學生講，一周也要講個一、兩次的。對於世界上著名鋼琴家演奏這曲子時的表現手法，各自特點，他也是心裏了然。到了他這個境界，自然不會再以簡單的技巧上的難易來衡量一首曲子，更何況是《悲愴》這樣的世界名曲。在他看來，要想真正演奏好這首《悲愴》，絕對不是一件簡單的事。中音的鋼琴係裏幾乎人人都能熟練演奏這首曲子，但能夠讓他滿意的，卻為數不多。 可此刻，那個一臉鎮定的少年，隻是一伸手，一個簡簡單單的和弦，就讓他心神大動！ 不為別的，那一記和弦，處理得實在是太到位，太老到了，根本不像是這麽年輕的一個孩子能夠做到的！ 或許有人會問，一個和弦嘛，抬起來，落下去，聲音就出來了，需要響的時候力氣就大些，需要輕的時候力氣就小些，哪兒有那麽多的說道？ 但對於石叔誠這樣的高手來說，卻全然不是這樣。貝多芬的曲子最難的地方，不是在於技巧的掌握，而是對於力度的控製。特別是他的奏鳴曲，可以說每一首對於力度的要求，都是相當高的。從fff（極強）到ppp（極弱）共有十餘種層次的力度變化，要完美掌握好這裏麵的度，不是一件簡單的事情。 劉宇凡出手不凡，這一記和弦，雄渾、厚重，卻又絲毫不悶、不躁，深得穩、沉、潤三味，若不是親眼看到劉宇凡的演奏，單憑耳朵聽，石叔誠幾乎要以為這是一個彈了幾十年鋼琴的老手了！ 要做到這一點，需要對身體的重量有一個十分熟練的控製，毫無疑問，劉宇凡做到了，而且做得很完美。 “且看他下一個和弦的處理。”石叔誠心裏暗道。 貝多芬的這首《悲愴》第一樂章開頭的地方，標記的力度記號是fp，這個記號在鋼琴曲裏是不常見的，在具體處理的時候，要求第一個和弦很強，然後馬上跟著的和弦，卻又要迅速弱
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