，手腕以下的部分看上去“懶懶的”，像是很機械的沒有一點主動性，恰恰是完全放鬆的表現，大臂也好，小臂也好，包括手腕，都隻是充當了一個“通道”的作用，重量被完全“下放”，最終的承擔者隻是掌關節，這樣出來的聲音，才均靜、結實、舒服！ 第二個難點，是節奏。 有人總感覺快的曲子不好彈，其實慢的曲子更不好彈，特別是“極緩板”這種速度的曲子。為什麽？因為它慢，太慢了，慢到你幾乎察覺不到它的拍子。但是，它卻是有拍子的。 許多人在演奏《悲愴》的第一樂章時，對這段音樂處理得都很“隨意”，甚至把“甚緩板”彈成了“散板”，卻不知道兩者之前是截然不同的。 “甚緩板”有節奏，就算是再慢，每個和弦、每個音符什麽時候出來，也有著嚴格的規定。但如果彈成了“散板”，那就是很隨意了，想什麽時候出來就什麽時候出來，嚴重破壞了曲子的意境，這也是像石叔誠這樣的專業級教授最無法容忍的。 但此刻，石叔誠臉上的神情卻很柔和，而且帶著一絲絲的讚許。隻因為，在這段甚緩板的處理上，劉宇凡處理得實在是太到位了，幾乎沒有什麽瑕疵。石叔誠自問，便是自己來彈，也就做到這樣的程度了。 “真不知道這樣的火候，是哪位老師幫他磨練出來的。”石叔誠心裏暗道。 隻是，看著劉宇凡一開始這段的演奏，許多人卻有些急了起來。 “宇凡彈的這曲子也不快啊，他平時在家裏練的時候，不是彈得挺快的嗎？”。薛東哲看著屏幕前劉宇凡的演奏，嘴裏嘀咕了一句。剛看了之前那女的彈的《鍾》，他都被那手給震住了，心道那還是人手嗎？怎麽可以動那麽快？ 對於他這種純粹的鋼琴“門外漢”來說，區別彈得好與壞的唯一標準，就是看誰彈得又快又熟，而比起之前那個叫莫曦的女選手來，劉宇凡現在彈的這首曲子，明顯“很沒意思”。 “切，東哲哥，你不懂別亂說話，我哥彈的這首《悲愴》，也
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