收費章節(12點) 右手輕輕落在琴鍵上，緩緩地，手指清晰地抬起，落下，一個個猶如透明般的音符從雅馬哈鋼琴中傳出。 沒有任何和弦，隻是簡單的單音，以中板的速度，不徐不急地，在小字二組這個明亮的音域裏，劉宇凡將剛剛的旋律重複了一遍。 這個舉動讓眾人有些發愣，不是變奏嗎？怎麽照著原曲彈出來了？而且隻有單音？這劉宇凡在玩什麽花樣？ 那些有心看熱鬧的選手，更是忍不住露出了笑意。 “原來這哥們兒也隻是照著譜彈厲害，即興方麵還不如我呢，哈，連個和弦也不會加。”一個選手忍不住輕蔑地笑道。 當然，能夠有這樣的效果，也和莫曦前日在場上的表現有關。要知道，眼前這個看似冷豔的冰山美人，可是能夠流暢地演奏《李斯特帕格尼尼大練習曲——鍾》的恐怖存在這樣的水平，是他們拍馬也趕不上的。 “一群白癡能把貝多芬的奏鳴曲彈到這樣程度的，會在即興上麵毫無造詣？”莫曦在心裏冷笑著，看著台上劉宇凡的變奏，卻是越發好奇起來。 四句的旋律很短，很快劉宇凡就完成了第一遍對旋律的“複述”。 左手依然沒有動靜，右手卻重複起了剛剛的旋律，隻不過同上次相比，這次變成了雙音。 是的，雙音，三度，或是四度，偶爾還會出現六度，那些雙音看似出現得毫無規律，但學過和聲學的人卻能聽得出來，這種彈法，卻是在原本單調的單音旋律下方，又單獨加出了一條旋律。 這樣一來，音樂就變成了複調。 “原來是這樣。”台下的莫言一開始看著劉宇凡的演奏，也有些不解，但當他演奏到第二遍的時候，他就恍然大悟了。這種變奏的練習，正是他在和自己學習到後期的時候，經常做的。 “這麽長時間沒見了，也不知道他將即興練到了一個什麽程度，呃，不過這段複調聽上去還是很不錯的，既沒有違背《和聲學》的原則，又有所創新，聽上去很新穎，很有想法”莫言輕輕點頭讚道。 聽到這裏，石叔誠也聽出了些門道，比起那些上來就加三度音，變左手，變節奏老三樣的變奏來說，劉宇凡此刻的變奏卻著實有些新穎。特別是第二遍的複調加入進來時，石叔誠聽得不禁微微點頭。這段複調配得嚴謹又不失創新，很有種浪漫主義風格。 兩段變奏後，左手終於緩緩地提了起來，落到了琴鍵上。 隻是，左手並沒有像眾人期待那樣，彈著和弦來配合右手的旋律，而是和右手同步進行，再次奏出了一條節奏完全一致，但旋律截然不同的旋律 “三個聲部了”看到劉宇凡依然不緊不慢地在琴上演奏著，那條簡單的旋律，已經變成了由三個不同的織體組合而成的複雜旋律，音響
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