nbsp; 這首《追雪》，是李斯特十二首超級技巧鋼琴練習曲中的最後一首，別看它的曲子很柔美，但演奏起來，需要的技巧不是一般的高！ 雙手小幅度地在琴鍵上起伏，一陣輕柔的琴聲傳來，顯得那麽安靜。 右手的小指，若無若無的勾出如畫般的主旋律，而其他的手指，則迅速地演奏出細密的和聲。左手的和弦也低沉而急促，背景和弦仿仿佛勾勒出了有些灰暗的天空背景，而右手小指所帶出的單純的主旋律，卻仿佛天邊飄落的雪花般，分外迷人。 曲子很安靜，很美，但莫曦彈得卻不輕鬆。 可別被曲子的表象所迷惑，若是看到了曲譜，恐怕演奏者就不會有“曲子如此安靜”的想法了。五線譜上瘋狂跳躍的音符，足以把一個心理素質不好的鋼琴家看得心髒病發作！ 是的，李斯特向來喜歡把鋼琴當做“交響樂”來演奏，因此他的譜子，許多都是根本違背正常的演奏習慣和人體的生理學的。比如在同一拍，他會寫出主旋律、分解和弦、低聲和弦和次低音貝司四個聲部，這樣雖然能獲得最為豐滿的音樂效果，但不要忘了，演奏鋼琴的人隻有兩隻手，要同時做好四隻手的工作，這得需要怎樣的技術！ 他寫曲子的時候是不會考慮這些的，隻會考慮音響的豐滿與和諧，但演奏的人卻不得不考慮。因此你就會看到，演奏李斯特練習曲的人，他的兩隻手經常會在琴鍵上飛速地移來移去，不是那種高高抬起再落下的移動，而是完全貼在琴鍵上的平行移動！這樣的動作是相當耗費體力的，因此經常看到有些演奏李斯特練習曲的鋼琴家，彈了兩、三首之後，便汗如雨下，那正是體力不支的表現！ 此刻，莫曦就是這樣的情形。 她的雙手迅捷無比地在琴鍵上移動著，真可謂是“靜若處子，動如脫兔”，每一次移動，都如同精準的機器般，準確地移動到準備要彈的琴鍵上，然後手指便一刻不停地開始演奏高密度的音符，往往是隻彈了幾下，便又飛速移動到了一個八度或兩個八度外的另一個地方，去演奏另外的聲部，實在是夠忙活的。 更難的，是力度的控製，一隻手在迅速移動的同時，還要明確地用力度來分出和弦和主旋律，更要保持各自的連貫性和彼此的連續性，要做到這一點實在是太難了！ 石叔誠安靜地聽著
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