飛一般地掠過琴鍵，帶起一連串華美的讓入難以置信的音符，這是肖邦的一首《蝴蝶練習曲》，雖然難度不高，但卻很考較手指的基本功。 劉宇凡在旁邊靜靜地看著，若有所思。 一曲彈罷，莫曦起身衝他笑了笑。 “曦姐，我不是很明白，你演奏曲子的觸鍵方法，似乎和莫老師給我講的不一樣。”劉宇凡說著，坐在了鋼琴前，伸手彈了一小段《蝴蝶練習曲》的片斷，那是一小段快速的琶音進行。 剛剛莫曦在演奏這段的時候，手型十分誇張，幾乎五指箕張，手指也完全伸平開，觸鍵的地方幾乎是整個指腹，從傳統的鋼琴演奏來看，這樣的手勢，實在是太不可思議了，簡直就是離經叛道！ 不過莫曦卻告訴劉宇凡說，自己在學校的時候，導師就是這麽講的，這是新式彈法，裏麵涉及到了許多力學原理，不但可以讓演奏變得更輕鬆，而且還可以獲得更為豐富而富於變化的音色。 此刻，劉宇凡在鋼琴前彈著，雖然是同一段旋律，但劉宇凡在鋼琴前的那雙手，形狀卻和剛剛的莫曦完全不一樣。 他的耙子樣的，每根手指的掌關鍵都是突出的，在轉換把位的時候，無論多麽快，手型也不會出現太大的變化，主動的隻是手指，更具體地說，是手指的掌關節。 這是標準的俄羅斯學院派彈法，也是最為正統的彈法。莫言教了劉宇凡三年，和他強調的最多的兩個問題，一個是手型，另一個是重量。嚴厲的要求，幾乎讓劉宇凡的這種手型成了一種本能反應。 而他觸鍵的位置，也永遠隻是指肚的前半部分，到了密集音列的快速進行時，又會換到指尖。他的手臂很自然，很通暢，顯然對重量的運用十分良好，沒有一絲緊張和浪費。 不過看著劉宇凡彈完這一小段之後，莫曦卻搖了搖頭，斜靠著鋼琴看著劉宇凡道：“宇凡，你的演奏在技巧上沒有任何問題，但你太局限於傳統了。或許你的這種演奏方式很適合古典作品，但麵對技巧更加自由，音響更為豐富，表現更有張力的現代鋼琴，這樣的演奏方式就有很大局限了。不要被手型局限住，我的導師講過一句話，手型沒有標準不標準之分，
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