開朗！ 或許有學過鋼琴的人會問，像這種隻講枯燥理論，不講求實踐的課，特別是還是集體的大課，能有多高的提高呢。問這話的人，應該是對鋼琴教育有一定了解的，但了解一定是處在業餘水平。沒錯，對於鋼琴演奏者來說，最有效的提高途徑是按部就班的和老師上一對一的小課，從講解每一首曲子的具體演奏，甚至是每一個小節的具體處理上開始。但問題是，這些是針對“鋼琴學生”這個群體而言的。 像劉宇凡、王羽佳、陳思穎等這樣層次的演奏者，已然不能用“學生”這樣的詞來形容他們了。雖然他們人還在學校，但準確地說，他們應該叫“青年演奏家”。因為於技巧這一塊兒，他們早已經超越了“學生”這個詞所指的範圍和程度，邁入了更高一級的水平。 在這樣的情況下，一對一的小課反而已經不適合他們了。因為在具體的曲子上再指導他們演奏的方法，已然毫無意義，他們已然熟練地掌握了每種演奏技巧，所欠缺的，隻是對“音樂理解”上的不足罷了。在這樣的情況下，像這種在專業教育領域裏久違的“集體大課”，反而是最有效的。當然，上課的必須是有親身演奏經驗的、知名的演奏家。通過他們講解切身的感受，能夠讓這些學生迅速提高音樂表現力，而這正是他們需要的。 這就是為什麽許多知名的音樂老師開設所謂的“大師班”，但卻把門檻設得很高很高，比如說“必須要通過專業九級而且在國際鋼琴比賽上獲得過至少一個前三以內的獎項”這樣的條件。很多學生不理解，心道：“我如果都這麽厲害了還去聽你的課有什麽用？”，之所以不理解，是因為他們還沒有達到這樣的程度。 所謂“技近乎道”，在任何一行裏，這都是人們追求的最高境界。在所有的技巧都不是問題之後，再去追求的，就是一種更高層次的境界了。這就是劉宇凡他們現在所處的情形。 “原來，演奏《柴一》的時候，應該是這樣處理的，我還以為，直接以原速過去就好了呢。”聽著梅爾計諾夫講起了柴一，劉宇凡聽得津津有味。在不久之前，他還和王羽佳合作演奏了這首作品，雖然他隻是做為副鋼琴出現，但對整首曲子的了解也很透徹了。但聽了這位老師的講解之後，他才發現原來自己之前許多的處理是錯誤的。
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