力在於哪裏，結實、厚重、踏實，這些特點，就是低音區的精髓。顯然，基辛的第一反應很準確。這段低音旋律，和剛剛劉宇凡演奏的那段高音旋律放在一起，相得益彰，可以說是各有特色，同一段旋律，卻彈出了不同的味道。 兩個人各完成了一小段變奏，而對於這次變奏來說，這，隻是開胃小菜。 接下來，便到了真正的“表演時間”。 劉宇凡在琴鍵上的右手，倏然靈巧了起來。手指以一種細密的頻率起落著，隨即類似《鍾》般繁複的複調出現了。那種如同水滴般快速而顆粒感十足的音符，用在表現這首《小星星變奏曲》上，居然也是那般合適！ 看著劉宇凡的演奏，基辛揚了揚眉毛，卻並沒有露出太多的驚訝之色。敢於走上這個舞台，敢於和他坐在一張琴凳上，表現出這樣的水平，實在是再正常不過。 但是，他倒是很欣賞這個家夥對於力度的控製。做到高速不難，但在高速演奏下，還能做到對每個音的精準控製，包括“感覺“的控製，很難。這個人的演奏，顯然將“快速”與“細膩”兩者完美地結合到了一起，很不錯。 很快又到了基辛的演奏。這一次，他將旋律重又放到了右手部分，隨著腕子快速的起落，音樂也變得大氣而激動起來。 這是中音區，和低音區不同的是，中音區的表現力更為豐富，層次更多。能夠彈好中音區，是檢驗一個鋼琴家好壞的重要標準。 或雙音，或和弦，基辛的右手憑著直覺，將簡單的《小星星》旋律最大化的豐富了，但每個和弦之間的銜接，卻依然規範無比，沒有一處用錯，或是出現“反功能”和弦。在即興的狀態下能做到這個程度，隻能說基辛對於和聲的感知，已經深入到成為了一種本能！ “果然很強大。”聽著基辛的這段變奏，劉宇凡算是體會到了對方的底蘊。看著基辛輕鬆的神色，劉宇凡就知道，這隻是對方實力的冰山一角，還差得遠呢。 “既然這樣，我也加把勁吧。”劉宇凡心裏想著，雙手再起，第三次變奏，開始了。(未完待續。。)
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