晰地傳到了眾人的耳朵裏。 當然，這種奇妙的感覺，隻有具有一定鋼琴修養的人才能夠品得出來。按照道理說，無論你是用什麽樣的觸鍵方法彈鋼琴，甚至於說你不用手，而是隨便用身體的哪個部位壓鋼琴的琴鍵，鋼琴最終都會發出聲音，而發聲的原理，也都是琴鍵靠著傳動裝置，帶動槌頭擊打鋼弦發聲。有區別的隻是敲擊的速度快慢帶來的力度變化罷了。很少有人能夠聽出琴聲的“凝煉”、“結實”、“清晰”等等這些元素的。但是很奇妙，那些有著一對金耳朵的人，就是能夠聽出這種變化。 前奏很短，還沒等人們細細品味，一陣如同大珠小珠落玉盤般的琴聲，早已經在劉宇凡的指尖流淌了出來。 同之前朗朗的戲劇化、瓦洛多斯的瘋狂不同，劉宇凡的演奏卻帶著一股寫意、自然、從容之感。雖然其手下的旋律速度，絲毫不亞於李斯特的任何一首高難度的樂曲，事實上，這首《鍾》，本來就是李斯特所有作品中，難度頂級的那首。但難得的是，劉宇凡在如此高速的演奏之下，卻還能保持著那份理性，讓每一個音符都具有獨立的音質，沒有一個音是“草草”彈出來的。這份控製能力，卻又比單純的快，要更強上一分了！ “這就是他的最強實力？果然有點意思！”看著劉宇凡的演奏，別列佐夫斯基眼前一亮，聽著劉宇凡演奏的《鍾》，他的目光裏竟然隱隱有些陶醉之意。 “這才是我想要的《鍾》，每一個音都像是鍾表一樣，滴滴答答的那種感覺，實在是好聽。和這首比起來，之前那些選手彈的《鍾》簡直不知道是什麽玩藝嘛！”別列佐夫斯基雙手抱胸，看著劉宇凡的演奏，情不自禁地把他和之前的那些選手們做著對比。這一比就很容易發現，單純從這一首《鍾》來看，劉宇凡的確比前麵那幾個出場的選手都要“技高一籌”。 華麗的複調出現了。劉宇凡的十指，穩穩地在手掌下撐起一個小雨傘樣的結構，十指如同精密的機械般靈巧地起落著，卻沒有破壞這傘的結構，反而讓它顯得更加靈活，像是要活過來一般！就算是在手腕飛速地在琴鍵上來回移動，都沒有破壞掉手型！ 如果說在簡單的小曲子裏，把手型做到如此極端的標準還比較容易實現的話，那麽在演奏《鍾》這樣的大型高難練習曲的時
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