隻不過仍然行蹤難覓, 但市民們參觀畫展的時候, 不小心能夠‘刷’到這位在他們心目中已經可被稱為‘偉大’的青年巨匠，登時有中了彩票的驚喜感。
更多的驚喜還在畫展的新作上。
勞倫斯對外宣傳的口徑是‘畫家找到了能夠代表這個城市的自我和顏色’，市民們本以為這隻是個充滿文藝氣質的宣傳口號，但當他們走進盧浮宮，看到畫展中13幅或大或小的主題畫，端詳著那統一的顏色與風格，便立刻了解了那句宣傳語的真意。
竟然如此貼切。
甚至讓感覺到一種激動的戰栗。
因為觸目所及，所有的畫作，都是以藍白畫色作為主基調創作的。
大片大片的藍色，出現在所有畫作的背景中。
沒有光影、沒有明暗、沒有區分、沒有邊緣處理，藍色就這樣鋪在畫布中，但卻能夠清晰窺見這分明就是巴黎的樣子，那是一座古堡，那是塞娜河，那是巴黎的田野，那是巴黎的街道。
在畫家最新創作的作品中，巴黎被鋪就成了滿世界的藍色，這種藍色是堅毅的，也是凝固的，還是流淌的，像是巴黎的城市一樣，它堅定而浪漫，沉毅而靈動，這種奇妙的藍色完全展示了巴黎的氣質。
同時，參觀者發現自己似乎從未見過這種藍。
它比天藍更清澈。
比海藍更憂鬱。
比克萊因藍更有深意。
果然畫家發現了獨屬於他的一種顏色。
而在這樣的藍色中。
偶爾可以窺見一抹白。
白色很微弱，卻是整個畫作的靈魂。
想想看，在大片大片的藍色中，那一丁點白，就顯得尤其觸目驚心。
對，‘觸目驚心’。
這個詞幾乎是同時浮現在每一個仔細端詳畫作的參觀者心中的。
因為那些在不同藍色中被打散的白色，在他們看到，仿佛是……一具具屍體，沒錯，很像是屍體。
參觀者瞧著畫作，交頭接耳的輕聲評論，這其中有穿著簡陋的市民，也有衣冠楚楚的評論家和商人。
戰爭年代，藝術品的價格在直線下跌沒有錯，但有一些藝術品的價值，卻像是黃金一樣堅挺的，比如剛剛被從盧浮宮搬走的國寶們，以及眼前這位畫家再一次轉變其藝術風格的開創之作。
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