托比亞沒有酗酒的惡習，可是他依舊對艾琳使用了家暴，他對艾琳用了一個規矩，不能用魔杖，在體力方麵，男人和女人本來就是不對等的，再加上托比亞是家庭的主要收入來源，托比亞一大聲說話艾琳就畏畏縮縮。
工人階級就是這樣，多少會有酗酒、暴力的問題，而且托比亞每樣東西都沒有那麽喜歡，就算一開始因為新鮮和艾琳這個女巫結婚了，也因為生活失去了原本的樂趣。
西弗勒斯發誓不會成為他爸爸那樣的男人，可是他終究還是被托比亞影響了。
他是個野性十足的人，但他沒有將暴力的一麵對著“家裏人”，而是對著外麵的“敵人”。
梵高雖然是被公認的後印象派畫家，但是看到他的作品後，波莫娜卻“感覺”他應該是野獸派畫家，雖然野獸派是在他死之後才在巴黎誕生的。
他的畫和莫內的差別太大了。
在這個下著雨的威尼斯清晨，波莫娜雙手拿著這幅藏在哥特式風格餐櫃夾層裏的畫作，它大約20X30英寸大小，畫的是藍天下的穀倉，有兩個農民正在勞作，而梵高則在室內觀察這一幕，他在畫的右下角畫了窗棱。
在梵高生命的最後幾年裏，他自願進入聖雷米附近的聖保庇護所。最初被允許在監督之外在庇護之外工作，他的病情在惡化之前暫時改善。
由於無法參觀他心愛的風景，他被簡化為從記憶中繪畫或描繪他周圍的環境。
因為他的“躁狂”爆發了能量和創造力，如野獸派一樣使用鮮豔、濃重、輝煌的色彩，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫麵效果。
狗是紅綠色盲，它們看到的世界和人看到的不一樣。
波莫娜手裏的這幅畫，室內的顏色非常暗淡，遠不如窗外的那麽鮮豔明亮。
活著的女人永遠爭不贏死了的女人就是這樣，在男人記憶裏的女人，會被他自己美化了。
拉斐爾的椅子上的聖母在現實中並不存在，那是他的阿尼瑪的投影，他的聖母恬靜，安寧，慈祥、閑淑、秀美，而他的性情在傳聞中也是平和、文雅的。
按照榮格的理論，人是一種理性的動物，拉斐爾找到了他的阿尼瑪，由此誕生了具有完美女性特征的作品。
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