後的美國首府華盛頓了。
華盛頓、佛羅倫薩、雅典，接著就是尼尼微。尼尼微曾經是亞述的都城，曾經熱鬧非凡，是世界上最繁榮的城市之一，但後來它被新巴比倫王國毀滅。1843年它被考古出土，1864年的法國應該已經知道尼尼微古城的存在了。
尼尼微古城發現證明了聖經所記錄的真實性，那個被大魚吞下的約拿是去尼尼微布道的。在玫瑰線的石碑下留下了聖經約伯記中的一句話：你隻可到這裏，不可逾越。
人類正在自己創造出一個全新世界，這個世界不是造物主一開始為人類設計的，而是人類自己設計的，為了探尋奧秘人類沒有聽從那句話止步，推開了一道道禁區之門。
文藝複興時期為了更加精準得描繪人體，諸如達芬奇等藝術家不顧教會的禁令解剖人體，帕多瓦甚至還建立了一個解剖歌劇院，以表演的形式解剖來路不明的屍體。
米開朗基羅·梅裏西·德·卡拉瓦喬是16世紀末17世紀初的一位著名畫家，他的藝術生涯是文藝複興盛期的大師們逝世後開始的。卡拉瓦喬主義注重寫實，卻又不像照片，這個流派的畫風曾經對歐洲造成重大影響，包括倫勃朗、約瑟夫·懷特等都會用明暗色調來營造光明與黑暗的強烈對比效果。
卡拉瓦喬生性脾氣暴躁，比他名字的來源米開朗基羅還要暴烈，幾乎是半個月作畫半個月上法庭，憤世嫉俗還非法攜帶武器。
在17世紀的藝術思想圈裏，卡拉瓦喬是個孤獨的瘋子，但他還是有一群熱忱的追隨者，“活體畫”這種舞台表演風格也是從那個時候開始的，因為他力求將畫中人、物真實、自然得還原，這就和19世紀中後期法國崛起的印象派產生了衝突。
梵高、莫奈等人的畫風在古典主義盛行的時期也被視為離經叛道，色卡是自然界存在的顏色在某種材質上的體現，有可能是布料、紙片，也有可能是藝術家的眼睛。
色彩分割法是印象派的顯著特征，如果線條是訴諸於心靈的，那麽色彩則是訴諸於感覺。色彩革命注重人所看到的、感受到的顏色，將繪畫從宗教和古典法則中解放出來，就像剛睡醒的人睜開眼，看到的景色一開始是朦朧的，後來逐漸清晰，又或者是失明的人重新恢複視力後看到的彩色世界。
印象派很多作品不像卡拉瓦喬那樣有清晰的輪廓，雖然兩者都是反學院風的，卻是天生的對頭。印象派對色彩的應用已經不是單純的模仿自然，也反應了畫家的主觀感受，畫家筆觸的顏色不隻是停留在視網膜上的顏色，還有他心靈的顏色。
20世紀的人們通過生理解剖，證實了眼睛中存在三種不同類型的錐體，也就證實了托馬斯·揚的假設。
這時人類所看到的顏色又有了分類，一種是發光體發出的顏色，比如顯示屏，一種是雜誌、報紙等印刷品的反射光。電視、電影發出的光是加色光，三基色是托馬斯·揚提出的紅、藍、綠rgb模式，印刷品則是減色光，三基色是青、洋紅、黃三色。
人類在描述一種顏色時往往用深紅、淺紅、深綠、淺綠、玫瑰紅、橄欖綠來描述，雖然也能傳遞一些色彩信息，卻是不準確嚴謹的，需要一個色彩體係來表達。
對於紅綠色盲來說，他們看到的世界和正常人看到的不一樣，不同顯示器所顯示的顏色也不相同。在一個係統的體係裏，一個顏色可以像查字典一樣查到。
16進製代碼是有規律可循的，同樣16進顏色代碼也是有規律可循的，諸如皇家藍、赭色都是已經被美術定義好的顏色，可以根據RGB顏色規律先求得那些顏色，然後再和已有的定義好的顏色色卡做對比，65.205.3
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