波莫納的書架上確實沒有西斯廷濕壁畫和威廉布萊克的書，但是她這裏有關於盧浮宮作品的講解，這是她上法語課時用的。見
拉斐爾筆下的聖母是出名的美，不論是椅中的還是田間的。
中世紀的畫作以宗教題材為主，表現這種題材有嚴格的規則，比較明顯的特征是但凡是聖人或天使，頭上都要畫一個細細的光環，顯示他們並非常人，甚至在哥特時代，還要在光環裏塗上金色，形成一個金色的圓盤。
早期拉斐爾為了避免這種不自然的效果，隻淡淡得畫上一個似有似無的環，這樣就不算違反教規。
在他的後期作品裏，連這個似有似無的環都不見了，聖母越來越世俗化，比如拉斐爾繪製《園丁聖母》時用了日常的場景，瑪麗亞正在看書，她的小寶寶跑過來找媽媽，於是媽媽把書合上了，還伸出手想去抱抱他。
這樣的聖母不再是中世紀宗教畫裏，那個抱著嬰兒坐在椅子上，表情嚴肅、看著端莊靜穆，需要用紅色的顏料表現愛的母親。當時的畫家想盡辦法讓聖母的藍色外套能敞開一點，露出裏麵紅色的上衣。這也是教義規定的，畫家不能擅自更改。
她的畫像沒有飛揚的裙角，線條都是下垂的或僵硬的，“園丁聖母”有鵝蛋形的臉，小巧的嘴，白皙的皮膚和淡金色的頭發，頭上還披著薄紗，這樣的穿著在當時的意大利很流行，仿佛在下一個轉角就會看到她。
古希臘人曾用最完美的人體來塑造他們的眾神，但像米開朗基羅那麽有膽子的還是少數。拉斐爾的園丁聖母采用了金字塔形，這種構圖很穩定，另外就是《草地上的聖母》也用了這種構圖。見
不過《草地上的聖母》姿勢很不自然，瑪麗亞曲著左膝，右腳往前伸，擰著腰抱著嬰兒，在現實中不會有任何一個女性用這種姿勢抱孩子。
還有椅中的聖母姿勢也很別扭，要照著畫上的模仿，需要左膝抬高，右膝讓孩子坐上，背還要靠著椅背，最後還要把臉貼近孩子，一般人的腰都折了。
這就是達芬奇說
本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>