的職業從事這個。
達芬奇在1515年移居法國後就很少做畫了，他主要從事科學研究，弗朗索瓦一世也支持他。因此達芬奇留下了大量的手稿和草圖，當然，喬治安娜想賣這些手稿除非踏過某些人的屍體。
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奧斯塔德所處的時代，巴洛克風格已經成型，盧浮宮的內飾很多地方都是那個風格的。
奧斯塔德的畫很受倫勃朗的影響，充滿了聚光效果和戲劇的場麵，她選的就是他畫的《拔牙》。
她不知道演員們是真的在拔牙還是演的，現在是白天，不如晚上在壁爐邊的那種效果，不過明明台上的人在慘叫，台下的觀眾卻在大笑。
這幅畫賣出了2000法郎，已經是個不錯的價格了，畢竟奧斯塔德不如提香和魯本斯的名氣那麽響，而且他的顏料用的也是便宜貨。
因為它便宜，所以可以大範圍使用，總不能像提香一樣把青金石磨碎了當背景，光材料費這就不是普通家庭能用的。
赭石的顏色決定了它不可能是明快的顏色，於是隻能從別的方麵去補救。奧斯塔德畫的幾乎都是農村歡樂的場景，這和為上層服務的宮廷畫是不一樣的。
魯斯本很少畫纖弱的少女，他畫的女人均為“肥碩”的成年女性，健壯而活潑，仿佛有用不完的精力，表達熱情的生命力和生活的信心。
提香畫過好幾副十字架上的基督，他壯年時畫的就充滿了暴力和痛苦，到了老年時就變得“安詳”了，他本人對明暗對比效果沒興趣，他的“色彩的和聲”不是根據光線來決定的。
盧浮宮留下的是提香老年畫的那副，那時他的用色更加成熟，盡管也是一副夜景畫，色彩是由他身上紅色的長袍提供的，而非鮮血。
提香出名後，找他畫畫的人更多了，他要是每一副都親自畫，哪怕在活80年都不夠，大型裝飾畫一般都會用助手。有些畫是模特憋出來造型，被畫家憋出來畫了，不過隻要畫家署名就足夠了，哪怕從頭到尾大師都沒有動筆。
有一次，據說查理五世到提香家裏看他作畫，正巧提香的筆掉了，皇帝順手幫他撿起來，後來就有人傳說“最偉大的皇帝給最偉大的畫家服務。”
查理五世到曼圖亞視察時，朱利奧·羅馬諾設計了很多麵具和奇裝異服，為騎馬比賽做裝飾。有皇帝撐腰他們才有“無限的創作自由”，要不然就要和委羅內塞一樣被帶去宗教審判所接受問詢。
和從威尼斯帶回來的飛獅像相比，拿破侖從羅馬帶回來的宗教法庭文件影響並不大，盡管為了搬運那
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