快樂的觀影快感。
尤其是在音樂的運用上，走的完全是昆汀式的路子，但可惜的是，在這方麵做得不是很到位。
在昆汀的《低俗小說》和《死亡證據》等影片中，大量借用的是七十年代搖滾音樂，《殺死比爾》中主要借用的是埃尼奧•莫裏康內的早期電影原聲，在風格上保持了統一。
而在《瘋狂的賽車》中借用的音樂有台語歌、陝北民樂、西洋古典音樂和中國古曲等，稍顯紛亂，不成體係，比較隨意，雖然和情節和情緒有對應，但這種對應顯得過於簡單和直接，這是個遺憾的敗筆。
盡管存在瑕疵，但是總的來說《瘋狂的賽車》毫無疑問是成功的，這種以小博大的模式，也卻是讓宋錚十分心動。
尤其是，宋錚很清楚，未來中國電影的發展模式，可以說是越來越歇斯底裏，越來越像一場豪賭，投資商熱衷於大資本的運作，用金錢堆砌出一部部金玉其表，敗絮其中的大片來賺取眼球，如果有人拿一個兩千萬投資規模的電影劇本是很難找到投資的，因為這樣的電影在投資商眼中沒有賣點，他們需要的是大場麵、大明星和各種可以炒大的噱頭，於是反而是上億投資規模的電影更容易去找到錢，在他們看來，觀眾一年進電影院也沒有幾次，他們一定會選最大的片來看，其他的都可以在家看盜版。
所以能夠製造大片的賣相很重要，往往這樣的電影僅宣傳成本就可以拍兩部《瘋狂的賽車》出來，沒辦法，隻要把觀眾忽悠進電影院，把票房拿到手裏，保證不蝕本，至於這電影的實際狀況，是否像之前所說的那麽天花亂墜，那就不是投資商和製片方考慮的問題了，反正這是一群記吃不記打的觀眾，即使這次鬱悶了，下次換個場子再一吆喝，還是要乖乖掏錢。
既然電影票房是靠忽悠來的，還費勁去打磨電影本身的品質幹嘛呢？
再不然就去拍三五百萬的小成本，最後不行的話直接賣給電影頻道，再賣點DVD了事。
一直到宋錚重生的那一年，中國本土電影已經形成了一個奇怪的格局，每年有那麽十來個大片忽忽悠悠地撐場麵，中間夾雜著一些弱勢的中小成本製作，反正也不指望這些電影衝擊票房，就任其自生自滅了。
香江導演陳可欣曾經說，中成本電影才是電影裏麵最重要的，中成本的戲就是戲劇，沒有中成本的電影，就沒有健康的電影圈。
這就相當於一個社會需要中產階層，中產永遠是最重要的階層。
所以中成本的電影永遠是電影產業健康的一個指標，其實任何一個國家都是主要靠大片積累票房，但沒有像中國做得這麽極端的。
大量的有誠意，且有效益的中小成本製作，才是一個國家電影事業健康發展的基礎，一個頭重腳輕的行業格局隻能製造虛假繁榮，實則危機重重。
就像《瘋狂的賽車》這樣投資規模的電影，宋錚想來，是沒有什麽能拿出來作為忽悠成本的，扮演男主角耿浩的黃渤和扮演殯儀館老板的徐崢算是僅有的熟臉，還都是《瘋狂的石頭》中的舊將，幾個寶島二三線演員真真的是物美價廉，那種地道的台灣黑幫分子的做派還真是島外演員模仿不來的，宋錚看過寧皓交給他的預算，整部戲的演員片酬，加起來也抵不過一個一線明星。
宋錚敢在這樣一部沒什麽爆點的劇本上砸下一千多萬，而且，還非要在票房淡季上映，就是緣於對影片能產生的口碑效應有著充分的信心。
相信看過影片的人也會對這一點深信不疑，至少宋錚上輩子看過這部電影之後，是非常願意把這電影推薦給周圍的朋友來看的，而且還不用擔心朋友看完出來罵他不靠譜。
和那些已經上映，或者正在拍攝，以及在馮曉剛腦子裏醞釀的那些個大片比起來，《瘋狂的賽車》是十足的草根，不過對於講究門第觀念的中國電影來說，太需要這樣的一場庶民的勝利了。
掛了電話，宋錚感覺自己的心情也沒怎麽激動，就好像這是理所當然的事情，正想著給寧皓來一電，鼓勵鼓勵，
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