戀後的種種情緒。
人是感情動物，與其他動物的區別就在於人是有感情起伏的，有時候，一個人看似在理性地思考，判斷，決定。其實也是摻雜了情感在裏麵的，也正是因為這些情感的參與，人的生活才變得有方向，有意義。
感性是與生俱來的感知事物的能力，而理性是通過後天曆練逐漸形成的控製情感客觀分析的能力。
二者沒有絕對的區分界限，而人所要做的，就是在二者之間找到一個平衡點。
一般女性偏感性，而男性偏理性，二者結合才能使得戀愛或者婚姻趨於長久。
但也因此，女性更容易受到情緒的影響，往往因為一時情緒的影響而做出決定，就如劇中的黃小仙，在飯店門口追逐陸然坐出租離去的那一幕，她也許明白陸然對她的愛已是強弩之末，也許明白即使犧牲自尊，也不一定換來他的回頭，可還是會不顧一切地去做，抱著一絲飄渺幾不可握的期望。
其實反觀，這也是女性身上所有的特質，也正是因為這些她們的活力，熱情才得到充分的表達。
而男性一般在一份感情裏看到的更多是問題及其如何解決，但他們也可能因此選擇放手。
因為他們有時把注意力過分集中在問題上，克製甚至忽視自己內心最深處的情感流動，從而失去了向前的動力，對未來的展望。
理性讓人們認清現實，而感性讓人們勇敢向前，唯有將二者結合，才能真正感知到人被賦予生命的價值意義。
另外影片畫麵也很有小清新的味道，從黃小仙的住所來看，普通的幾件物什，綠色盆栽，老式鬧鍾和垂簾，白框的玻璃窗戶，再加上適度昏暗的光線和舒緩的大提琴聲。很好地營造出了一種靜謐悲傷的氛圍，烘托出女主苦澀悲涼的心情。
另外，整個劇情安排緊湊，一個好的電影故事，需要精彩的劇本和高能力的編劇，《失戀三十三天》本身取材於高人氣網絡小說，可以說是紮根於土壤，容易被大眾理解並接受。
以其細膩的刻畫，幽默的人物對白，加之黃小仙對感情頓悟時，給人們的啟示，使得整個小說得到升華，輕鬆之餘給觀眾以思考。
作為一部改編自小說的電影，《失戀三十三天》毫無疑問是成功的，同樣的，宋錚也看過其他的小說改編成電影的案例，但失望不在少數。
比如那部《小時代》，作為小說的它取得了很大的成功，但是改編成電影卻乏善可陳，更有甚者用大型配樂PPT來形容。
就拍攝技巧上來說，《失戀三十三天》也要比《小時代》成熟很多。
首先，鏡頭切換自然流暢，許許多多的場景串聯起來，給人以完整契合的感覺，絲毫不顯得不突兀。
通過淡入淡出的拍攝手法，妥帖地表現了女主失戀後，對往事追憶時的心酸和無奈。
同時影片中出現了較多次數的空鏡頭，藝術感大大增強，當然空鏡頭的利用也不光起到了增加影片文藝氣息的作用，更重要的是恰如其分地渲染了主人公的心境，並且推動影片情節的發展。
鏡頭曾不止一次轉向故宮，雪後的故宮，落日餘暉裏的故宮，夜色裏的故宮。這些鏡頭大都表現得孤單落寞，也從側麵映襯了女主的心情，順勢推動情節發展。蒙太奇鏡頭的運用也有類似的效果，電影裏婚慶場景的拍攝用的便是這個手法。
一部影片最重要的是向世人表達清楚它的思想，《失戀三十三天》表達的主題是“愛，就瘋狂，不愛，就堅強”。
無論用多出彩的拍攝手法，讓多大牌的明星來出演，用多有名氣的導演來執導，一部影片不能表達出它獨到的思想便算不得成功。
這一點，《失戀三十三天》顯而易見是做到了。
作為一部商業片，《失戀三十三天》上映之後取得了巨大的效益，當然也給了人們很多啟迪和思考，失戀後如何從陰影裏快速走出來，該如何對待感情。
很多人因為一次的受傷就
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