才能都讓觀眾眼睛為之一亮。
明星們在節目中把自己最真實的東西都掏心掏肺地拿了出來，拉近了明星與觀眾的距離，全程捧腹大笑也讓節目效果很好的呈現出來了。
明星們“洋相百出”的真實反映，跑過指壓板時的各種猙獰怪叫，反複落水濕身的狼狽，以及最後一個撕名牌環節不顧形象的貼身肉搏，都讓觀眾十分受用。
而且明星們也都明白，“端著“已經無法讓觀眾滿意了，越真實的表現越受歡迎。
其實相信大部分人在看完節目回想一下，除了記得自己在之前的一個半小時裏不停傻笑之外，並不會對節目本身有太多記憶。
不過能讓人放空大腦開懷地笑上一個小時，這不就是成功的綜藝節目最重要的屬性嗎？
不管笑完之後，是否會覺得無聊空虛，反正它們知道下周同一時間觀眾多半還會鎖定這檔節目，繼續邊罵無聊邊笑。
前世的《跑男》連著拍了幾季，收視率長盛不衰，不管是一個個個性鮮明、各有所長的成員，還是一期期富有挑戰，又充滿笑點的遊戲，甚至是坊間盛傳的虛虛實實“換人風波”，都使得這檔真人秀節目的熱度和成員的躥紅程度隻增不減。
據網絡上有知情人士爆料，《跑男》第一季的冠名費是1.3億元，第二季就拿到了2.16億元的高價，從水漲船高的廣告收入可見一斑。
縱觀那些活躍在中國觀眾視野裏的真人秀節目，幾乎都是“舶來品”，《我是歌手》改編自韓國的《IAMASINGER》，《爸爸去哪兒》引進自韓國熱播的綜藝節目《爸爸，我們去哪兒》，《奔跑吧兄弟》是韓國綜藝《Runningman》的翻版，再早一些的《中國達人秀》引自英國達人秀《Britain''sGotTalent》，《中國好聲音》源於荷蘭節目《TheVoiceofHolland》。
國外成熟的節目模式和製作經驗讓這些真人秀在國內得以快速“生長”，以《奔跑吧兄弟》為例，跳過對於“新節目”的試水、摸索階段，真人秀幾乎直接複製每一個“真人”的角色定位和遊戲模式，可謂“根據坑去找蘿卜”。
以成熟的節目模式為基礎，有成功的經驗和案例作保障，再加一些“本土化”元素，以及“重量級”明星和嘉賓，真人秀的“爆紅”似乎在情理之中。
此外，看膩了明星大腕們在熒屏上的表演，現在的觀眾更喜歡看他們“真實”的一麵。
不管是明星們被抓拍到的各種“神表情”，還是活躍節目氣氛的“賣萌”、“扮醜”、“耍寶”，抑或是難過、委屈、痛苦、憤怒等真情流露，甚至是臨時“罷演”、“退賽”，都成了真人秀節目的看點乃至亮點。
像《跑男》，每一位成員從節目一開始，就處在攝像機的跟拍之下，有超過40台機位對準台上節目的MC，捕捉他們每一秒微妙的表情，如此高投入
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