真、善、美的力量。
《功夫之王》塑造了一個另類的美猴王，不過再怎麽說，這美猴王還是個銀幕英雄的符號，是千裏迢迢穿梭“無門之門”過來的美國青年的精神偶像，對一個美國觀眾來說，美猴王跟蝙蝠俠、超人、蜘蛛俠們的作用無甚二致，所以，在大的方向上，《功夫之王》是弘揚了中華文化，提升了我們民族的銀幕文化形象的。
再者，別看國內那麽多人跳出來指責《功夫之王》，可不見得自己就比人家理解美猴王更透徹。
這年頭，還有幾個人去認認真真的讀吳承恩的原文？
猴神的形象本就是源自印度神話的影響，孫悟空的前身據說就是哈奴曼或者無支祁，其實站在局外人的角度想一想，缺少神話傳統的中華文化中，突然蹦出了一隻上天入地的猴子，本就是有點邪性的事。
《功夫之王》打通了人與神的界線，玉皇大帝、玉疆戰神這些神祗仙班更像是一個封建國家的統治者，而且他們居住的仙山，也是凡夫俗子可以殺將進去的。
從西方文化的角度來看，這也是可以理解的，古希臘神話裏的眾神跟凡人就是時常往來的，搞不好還經常珠胎暗結，生個人神混血兒什麽的。
中華文化的神話傳統則基本上被儒家給閹割了，俗話說的好，子不語怪、力、亂、神，而且長期君主專製讓中國人養成了把“神”類比為高不可攀的統治階級的習慣，一般的人是不可能觸碰到“神”的，遑論通過功夫來跟“神”做一番生死大決鬥。
法術和武術在中華文化中，屬於差別明顯的兩個範疇，但在西方文化中，卻比較相通， 《功夫之王》對法術與武術的關係也做了一點調侃，當程龍飾演的醉仙畫下符咒求雨時，突然幾滴液體從天而降，可惜醉仙還沒來得及高興，就發現其實是李連潔飾演的默僧站在高坡上撒尿，雖然有些惡俗，卻也可以接受吧。
此外，不要忽視本片的立意，從片頭依次出現的李笑龍、鄭沛沛、劉佳良等人的形象，就可以知道，這是一部拍給cult片迷看的電影，港產功夫片在美國就是典型的cult片。
事實上，《功夫之王》的男主角就是個整日沉迷在香江功夫片中的cult粉絲，對他來說，能夠跟心目中的英雄有一番親密接觸就已經心滿意足了。
所以，李連潔還是當年《少林寺》的和尚造型，程龍又提起了《醉拳》裏的酒缸，兩人甚至大練螳螂拳和蛇形刁手，基本上就是對二人成名作的一次溫習，對一位沉迷於港產功夫片的cult迷來說，這就足夠了。
所以，《功夫之王》根本就不是建立在《西遊記》的文化基礎之上的，而是建立在cult片的文化基礎上的，從這個意義上講，《功夫之王》若要拍續集，就是請來李曉龍跟薑子牙大打出手也不奇怪。
當然，吳珂博也不否認，李連潔飾演的孫悟空是有些令人失望，畢竟六小齡童的孫悟空後，後麵的美猴王就都成了雞肋。
但是，既然《大話西遊》裏的周星池都能把孫悟空來一番惡搞，那吳珂博覺得觀眾也該對李連潔寬容些，不是嗎？
再說了，就連央視後來補拍的《西遊記》也是千瘡百孔，已經中年的六小齡童也不複當年的清秀與靈動了。
吳珂博也承認《功夫之王》的故事確實是很俗套，就是一個年輕人成長的惡俗套路，被壞人欺負，然後打敗壞人，並收獲了美女的青睞，但是，這個套路在他看來，是非常管用的。
電影是拍給觀眾看的，觀眾需要的就是這些。
當然吳珂博不是片麵的排斥所謂“藝術”，但是從電影產業的角度來看，電影市場金字塔
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