一個人如果去做自己不擅長的事情，很少會有人把這種行為歸結為勇敢，更多的人怕是會貼上不自量的標簽。
當然不能說馮曉剛不自量，事實上，《一九四二》拍的還是不錯的，至少和同期大多數的國產電影相比，《一九四二》展現出來的絕對是高質量。
之所以票房一般，不受觀眾的追捧，原因也是多方麵的，首先是政治色彩太濃，馮曉剛的《一九四二》在號稱災難片的同時，也號稱是曆史劇，但他在曆史還原和曆史闡釋的時候，明顯帶有很濃的政治色彩。
比如在解釋《大公報》被停刊三天的事件時，馮曉剛的解釋是因為該社論報道了河.南的大饑荒。但同樣報道災情的重.慶《新華日報》，卻在《大公報》被停刊這段時間裏，發表報道河.南饑荒的新聞多達40餘篇。
且據曾任國.民政府中央宣傳部部長王世傑1943年2月4日的日記披露，《大公報》被停刊的原因是：“《大公報》因指摘限製物價之失敗，受停刊三日之處分。”
馮曉剛將兩段同時，但不相幹的曆史聯係起來，其主旨在於政治的批評。不惜以扭曲事實為代價，抨擊國民.黨.政權，目的在於獲取政治上的加分。
所以叫好聲中，不乏政府的支持為效，不叫座的局麵，也不免懂曆史的良知者的歎息之聲。
其次，就技術上來說，過於渲染血腥的場麵，影片一開始就在槍聲和血影中開展，中間又夾雜大量的血腥、殘暴的內容，比如白修德拍攝河.南災情的一段，多次複現了狗吃死人的鏡頭。
中國內地的影片一向沒有明確的分級製度，所以導演們往往喜歡鑽這個空子，用血腥渲染悲情，從而博得觀眾的眼球，但這個策略隻適合在平時的環境下使用。
《一九四二》這部影片上映在“賀歲檔”時期，過分血腥的場麵，在對觀眾沒有絲毫心理預示的情況下突然闖入、屢次闖入，對於觀眾的接受底線來說，顯然形成了一個挑戰。
所以，馮曉剛用血腥場麵渲染所帶來的叫好雖然如故，但挑戰觀眾們心理底線的後果，必然是失去票房。
再次，從結構上說，徹底的悲劇令影片失去觀眾群，電影和小說的不同之處就在於，小說的篇目長，小說可以通過文字的渲染突出悲劇，讓人在閱讀之餘產生反思。
但是電影這種藝術形式，短則一個小時，長則三個小時。要在這麽短的時間之內，為觀眾密集展示一個巨大的家破人亡的悲劇，無疑是非常失策的。
所以在對完全悲劇的原著進行改編的時候，大多數的電影導演都會對情節進行一些改編，不把悲劇做徹底，讓結局有一些希望。
例如餘華的小說《活著》，本來是徹頭徹尾的悲劇，家珍也死、苦根也死、二喜也死，隻有福貴和黃牛活著。
但張儀謀在電影改編的
本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>