刻畫上，編劇有些吝嗇了，沒有給潘越明更大的發揮空間。
可是黎名，宋錚真的不知道該說點兒什麽好了，整部《梅蘭芳》，黎名是最差勁的演員。所以佳句那麽多，但就是出不了佳章。
就連馬三、費二爺這樣的配角都比他強。
宋錚其實一直都想不大明白，為什麽要用黎名，在看過了出品方的名單之後，他明白了，英皇的身影那麽偉岸，還能不用黎名？
好吧，拋開黎名這個敗筆，回過頭來再看整部電影，質量上還是非常不錯的，陳愷歌也的確是走心，用心了，畢竟《梅蘭芳》對於他而言是不容有失的一部電影，他必須要證明自己還是個在藝術上有追求的人。
宋錚前世在看過之後，基本上覺得陳愷歌完成了這個自我救贖的任務，但當年《霸王別姬》的才情和霸氣已經一去不複返了。
宋錚相信陳愷歌肯定不願意人們拿《梅蘭芳》與《霸王別姬》相比，因為雖然題材類似，但整體的創作環境和心態都是不一樣的，對人物和情節的把握也想去甚遠。
但縱觀整部《梅蘭芳》，這可以說是一部《霸王別姬》陰影下的影片，最直觀的，影片結構基本上就是《霸王別姬》的翻版，《霸王別姬》是童年、成年和建國後三大段，《梅蘭芳》是少年、梅孟戀和蓄須三大段，所不同的是《霸王別姬》的三段式人物的走向是連貫的，層次遞進的感覺，而《梅蘭芳》三段是相對獨.立的，隻是用梅大伯的信加以連貫，前兩段還有“輸不丟人，怕才丟人”和“畹華，不怕”這樣的標誌性台詞彼此呼應，還有整體的感覺。
可到了第三段，這種結構上的連接就出現了斷裂，片尾處陳愷歌試圖通過大伯的信和十三燕要梅蘭芳提高戲子地位的囑托來與前篇呼應，但已經很牽強了，這個事件的選取是很失敗的。
試想一下，如果最後這一段換成是建國後梅蘭芳的處境和遭遇，這會是怎樣的一種主題升華，但《梅蘭芳》做不到，這不是陳愷歌主觀上不想這麽去做，而且客觀上許多不可說，又不能不去麵對的因素，讓他必須放棄許多創作初衷，宋錚覺得這可能將會是讓陳愷歌抱憾終生的一件事。
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