蓋住了“紙枷鎖”，盡管類似的表達在不絕於耳，卻不再有老少鬥戲時的那種震撼。
梅蘭芳與孟小冬的惺惺相惜，雨傘傳情，不見得比《半生緣》裏的那雙毛線手套來得更加自然，而此間的黎名也仿佛縈繞著沈世鈞的影子。
黎名表現的陰柔，更趨向於木訥，倘若平靜，還有些文藝氣息，但有幾處情緒驟變時卻仿佛撒嬌一般。
拿捏情緒一事上，黎名可能尚不如咆哮帝，國際章的孟小冬，迷失在豪放與輕佻之間，她與梅夫人擦出的火花都不那麽具有說服力。
相形之下，孫洪雷的邱如白就當真有種“不瘋魔不成活”的勁頭，從頭到尾的種種都把他對梅蘭芳的摯誠表現得相當到位。
除去雇傭殺手多少荒誕不經之外，還有出訪美國時，“留洋回來的”邱如白卻顯得浪得虛名。
言稱莎士比亞的邱如白，照理不應該不知道洋人聽歌劇的習慣，比較好的解釋可能是他欠缺些文化相對主義的考量吧。
到後麵蓄須明誌的部分，則更顯遊離，空談民族大義，卻缺乏綿密的鋪陳，虛構出來的日軍文藝兵形象更是薄弱，形止都不斷彰顯著自己的虛構身份，直到在困惑和壓力中玉碎。
影片結尾，本可顯出不溫不火，或者微言大義的力量，結果多少有些不明不白和意猶未盡之感。
所謂虎頭蛇尾，看上去陳愷歌可以做出三十分鍾的大師級作品，如果能再好一些，至少《梅蘭芳》會成為遙望《霸王別姬》的另一座高峰，畢竟他們那麽相像。
這或許也是陳愷歌繞不過去的一個命題，當初，陳愷歌要拍《梅蘭芳》，大家的第一反應難免是要拿來與《霸王別姬》進行一番對比。
的確，《霸王別姬》在陳愷歌的導演生涯中有著舉足輕重的地位，也是他藝術生涯中最閃亮的巔峰，影片中對於傳統文化、生存狀態、以及人性的思考與表現，都達到了令人吃驚的出色程度。
《霸王別姬》的成功在給陳愷歌帶來蜚聲國際的名利與口碑的同時，也把他推入了一個創作的窘境。
影片中段小樓與陳蝶衣的悲歡離合，持續了整整半個世紀，半個世紀的起伏動蕩造就了這段影史上不朽的傳奇。
《霸王別姬》本身有著一個戲劇張力十足的出色劇本，有著掙紮的社會環境、有著大範圍的時代背景、有著豐富的人生百態，它充滿著生生死死的戲劇衝突，節奏感與衝擊力伴隨著戲劇元素的相互碰撞得到了最完美的爆發，於是，陳愷歌的電影傳奇誕生了。
可是在踏上高峰之後，陳愷歌在電影藝術這條路上卻似乎走進了一條死胡同，讓他在以後創作的每一部作品都始終被人習慣性的拿來和《霸王別姬》做比較，而事實也證明，陳愷歌在《霸王別姬》之後，始終都沒能再攀上另一座高峰
特別是那部《無極》，直接把陳愷歌打入了無底深淵，折服了數年，這部《梅蘭芳》順利成章地成為了陳愷歌必須打贏的一場翻身仗。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>