求和對於家庭責任感的探討，其實是許多電影所探討的一個課題，不過對於被太多的美女帥哥的浪漫故事所掩蓋的美國社會，這種對於傳統價值觀的肯定，其實一直是一個比較嚴肅和受關注的話題。
幾年前喜劇演員亞當•桑德勒的一部《人生遙控器》其實就是一部探討人生價值的正劇，可惜在過於喜劇化的外表下，其深刻性被嚴重忽略了。
而去年的一部青春偶像片《重回十七歲》雖然是美女帥哥當道的校園喜劇題材，卻也在內容上宣揚了正統的家庭價值觀。
而和這部《瘋狂的心》也屬於同一檔期的喬治•克魯尼主演的《在雲端》在內容上其實也是和這部影片一樣，描寫了一個“浪子回頭”的主題，一個玩世不恭、視感情為兒戲的高級公司職員最終也是回歸到一個真正的愛情和家庭的觀念中去。
這些影片的推出，既反映出在商業高度發達的社會裏，人類自身所麵臨的種種誘惑和容易迷失的狀態，又反映出無論中外，對於真愛和家庭平靜生活的渴求，才是人類一個共同的價值主題。
《瘋狂的心》在一種平淡的氛圍中緩慢進行，將近兩個小時的時間裏，隻是用來講述一個迷失的靈魂最終得到救贖的故事。
作為一部有著內在傾訴，需要觀眾自己判斷價值的影片來說，缺乏所謂高.潮環節也是這種影片的一個必然。
它不是一部依靠曲折離奇的故事來吸引觀眾的影片，甚至遠不如《愛很簡單》和《在雲端》那樣具有戲劇性。
不過，還是影片裏所透露出來的思想打動了觀眾。當然，傑夫•布裏吉斯的表演在一定程度上幾乎完全支撐起了整部影片，這位依靠在《謀殺綠腳趾》裏出演“督爺”，在觀眾中有著極高聲譽的的資深演員，依靠爐火純青的演技，使得自己和影片中的這位落魄歌手完全融為一體，對於事業的固執與無奈，以及對於愛情的渴望和疑慮等等，都有一個完美的表達。
影片中他在珍家受到感染後，打給自己失散多年，不願照顧的兒子的細節，以及之後在洗手間痛哭失聲的鏡頭，都將一個自身受傷，卻又傷害過別人的中年人的那種悔恨，而又渴望原諒的醒悟的心態表達的淋漓盡致。
本來像這種受到觀影年齡的限製，應該不會有太好表現的電影，這樣的一部稍顯“沉悶”的影片，卻創造了令人瞠目的業績。
在和《阿凡達》幾乎同時上映的情況下，竟然也保持了十周以上連續位居北美票房排行榜前十位的奇跡，雖然總票房無法和《阿凡達》同日而語，可是這種頑強的生命力卻也切實證明了這部電影的品質所在。
演員的出色演繹，賞心悅目的鄉村歌曲配樂，加上獲得普遍認可的家庭愛情價值觀的主題，影片獲得肯定也是一種必然。
盡管故事沒有在布雷克找到春天的那一刻畫上句點，但布裏吉斯顯然已經借著布雷克的故事找到了他自己的春天。
宋錚記得，布裏吉
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