好。”
女生點點頭：“你好。”
兩人的視線接觸了幾秒，楊景行又主動笑，還伸手：“我叫楊景行，大一的。”
“我叫齊清諾，大三。”女生的手和她的臉一樣白淨，略顯寬大，手腕有條細黑繩編製的手鏈，襯衣的袖口挽了一節。
賀宏垂吃驚：“你們還不認識？”
楊景行說：“我認識，但是不知道名字。”
齊清諾看著楊景行，依然沒有笑容：“聽說過名字，沒見過人。”
賀宏垂說：“現在認識了……楊景行你先等一下，自己拿椅子。”
齊清諾也是來討論作業的，看樣子她不是隻會把遊戲動畫曲子改編成民樂，作業上的旋律和弦也很工整。賀宏垂是個負責的老師，學生的作業手稿他都是輸入軟件了再批改，然後再打印給學生。
齊清諾也是在學複調與賦格，不過比楊景行的進度高，所以楊景行也注意的聽著，求知若渴。
賀宏垂還把楊景行的作業調出來，把兩人的賦格作業進行對比。齊清諾的結構更嚴謹，但是音樂性一般。楊景行就調皮一些，不過賀宏垂也表揚：“他的主題句寫得很好。”
其實音樂學院的老師不好當，音樂的發展簡直和科技一樣，也是日新月異，你萬一遇上那種很有才華和膽識的學生，老師要是還是拿幾百年前的東西來套框框，肯定會被鄙視啊。
賀宏垂在這方麵是開明派的，沒有一味的拿老古董來糊弄學生，他明白現在的音樂學院也不是要培養古典音樂家了，不管做什麽，都得跟上時代不是。
不過這方麵是有爭論的，因為有人認為古典音樂是一切的基礎，你就算隻想做流行音樂，但是也得學好古典，不然根本沒處下手。而有些人認為古典音樂的那些條條框框根本就是完全落後於時代了，難道你能拿古典的和弦理論去要求爵士樂嗎？難道流行音樂還得不停的轉調嗎？玩說唱的還得學曲式曲調嗎？
這種爭論，未來幾十年是分不出勝負的。好多人半路出家也能做好流行樂，而不少學院派的轉做流行也很成功。
賀宏垂比較不同，他把教學過程中的“灌輸”成分降到最低，很是鼓勵學生去自我發現創造，對楊景行在作業中明知故犯的一些地方也沒嚴厲批評，隻是指出來。而且他特別尊重學生的優點，那怕是調皮搗蛋類型的，比如楊景行。再比如齊清諾，拉攏一幫女生玩搖滾民樂，也是很受賀宏垂鼓勵的。
楊景行是半路出家，不管他的鋼琴彈得多好，理論學習有多快，可前十幾年聽的看的都是那些調調。就跟人吃飯一眼，吃來吃去，最喜歡得還是小時候的那一口。
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