肯定比陶萌強多少倍了。他坐到鍵盤前，邊彈邊給陶萌講解：“前奏要非常輕……這裏要稍微重一點，和弦輕一點……這裏，兩個聲部是平行進行的，你注意小號……這裏，你是主角，你剛剛彈得慢了一點點……”
陶萌瞪大眼睛聽得好認真。楊景行斷斷續續的彈，花了一刻鍾講解完一遍後，陶萌又要他完整的彈一遍，再不用講。
楊景行就完整的彈一遍，陶萌坐在他右邊，一開始是看著他的手指，慢慢的就看到他臉上去了。
多麽優美的旋律啊，那個漂亮的主題始終穿插著，時隱時現，可惜就是感覺有時候消失得太快，或者出現得太突然，有那麽點點不協和感。
鋼琴的整段旋律有八分鍾，前後結構比較複雜，除了輕柔若無的前奏，後麵還有各種表現手法，變奏，卡農，模進，也有比較現代的無調性感。
當然，楊景行寫這首作品的時候並不是為了訓練自己的作曲技法，他的一切出發點都是為了好聽，而且是讓陶萌覺得好聽，又能相對容易的彈下來。
楊景行彈完後，看陶萌，問：“滿意嗎？”
陶萌愣了一會，然後笑，說：“現在還沒決定。”
楊景行說：“你的笑容出賣了你。”
陶萌抿住嘴，盡量不笑：“換我來！我先彈，有不熟悉的地方你再告訴我。”
陶萌不熟悉的地方太多了，楊景行一個一個的告訴，好在陶萌表現出了很好的耐心，看看譜子，看看鍵盤，看看楊景行，點點頭。
學習了半個小時後，陶萌能勉強順暢的彈下來了，叫楊景行又拿起小號。
新的一遍合奏開始，雖然表現在這音樂學院裏還是不算合格，但是陶萌臉上的笑容說明她對自己的要求好像突然不那麽高了。
鋼琴和小號兩個聲部，相互交叉追隨，有時候齊頭並進，有時候相互襯托，有時候異軍突起，有時候你追我趕。可以把整個樂曲分為三部分，兩分鍾是各自突出，互相對比，用變奏和模進各自凸顯出主題。中間三分鍾主要是互相模仿，時近時遠，淡入淡出，複調為主。最後三分鍾就是融合了，變成了卡農。第一部分比較鋼琴顯得清麗脫俗，小號則嘹亮慷慨。第二部分鋼琴和小號都比較明朗起來，更加的歡快起來，但是幾次變奏又略帶憂鬱。最後一部分是最為美妙的，鋼琴中聲部愉快的婉轉，小號清新的昂揚，在旋律上漸漸越靠越近，在長達半分鍾的結尾中回到兩個主體的綜合呈現，融為一體。
彈完後，陶萌看楊景行。她或許還不能逐句的去分析樂曲的結構和內涵，也不能具體的描述自己的感覺
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