清諾還算好的，讀了兩年半的作曲係，至少有幾首像模像樣的作品。連她都想著開酒吧了，那些被和聲折磨了四五年，對自己越來越沒信心的人就更看不到前途了。
剛進校的的時候，好多人都會以為隻要係統的學習了，作曲應該是一件簡單的事。可是結局往往是越學越感覺自己不行，很多時候甚至連老師布置的作業都難以完成。有時候寫一個單聲部旋律自己看著都幹澀無味，更別說去作曲了。
作曲係的學生聽得很多，看得很多，難免把自己拿去和別人比較。古典的暫且不說，就是現代和流行音樂，在聽完了西方作曲者所作的那些結構龐大，各種和聲配樂豐富到爆炸，錄音和混響質量高到我們難以企及的地步的音樂後，再看看自己稿子上一個一個艱難而單調的音符，那種無力感，就跟剛進大學時立誌要當比爾蓋茨的計算機專業學生一樣，到頭來發現自己隻能賣電腦。
這不是因為我們作曲係的學生就比歐美日本的傻，而是作曲這東西要學要了解要接觸的東西實在太多太多，可是因為各種原因，讓學生以及家長不敢從小就開始那種破釜沉舟的學習方式。
楊景行作為一個大一新生，到目前為止已經有了幾首出色的作品。最好的算《風雨同路》，用賀宏垂的話說，有資格登上各種舞台了。其次是《雨中驕陽》，相信也能得到大部分普通聽眾的認同。
《霞光》和《少女》雖然屬於不同類型曲式的歌曲，但如果非要在作曲上分個高低，還是霞光好一些。《少女》雖然更動聽，但是結構太簡單，完全是旋律好，屬於要靈感的那種。但是身為一個專業作曲者，根本不能依靠靈感這東西。
至於《心情的承諾》，可說平凡，同樣的主題和動機給一個畢業生，稍微有點才華的，用一星期半個月的時間保不準也能磨出來。
還是沒流傳開的《指尖流水》，從作曲角度來說，這其實是楊景行目前為止最好的一首歌，肯定能得到專業人士的欣賞。要是發行，隻要是稍微好點的歌手，成績一定不會差。
當然還有給陶萌的《綻放》，給喻昕婷的《寧靜》，都好聽，但是幾乎不可能大紅大紫，或者上什麽高雅舞台。
所以從目前的形式來看，楊景行根本不用擔心自己的前途問題，就算他突然就寫不動了，也還能去彈琴啊。
如果不和楊景行比，齊清諾在浦音作曲係也是佼佼者。作為學生團體，三零六在校內至少是成功的，受歡迎的。不像有些樂隊或者什麽幾重奏，演出的時候辛辛苦苦拉不到幾個觀眾。
而齊清諾對自己的專業學習也是很不錯的，一首最出色的《雲開霧散》在學校裏作平行對比是非常優秀的作品，是多少年出不了一首的。還有那幾首民樂改編也非常出色，就算是專業編曲也一定能做得更好。此外齊清諾還有幾首歌曲，在學校也有一定知名度，尤其是上次作曲係匯演的時候唱的《親愛的朋友》，流傳很廣。
作曲係女生少是有原因的，因為女人不適合幹這個。自古以來，優秀的女性作曲家鳳毛麟角。有人說這是基因決定的，就跟優秀的女性建築家少一樣，因為女人對結構的把握能力不如男人。當然，也有不少女
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