削弱主音的問題上陷入了泥潭。
在楊景行之前的作品中，和聲的運用可以說是越來越熟練自如的。比如從《雨中驕陽》到《風雨同路》，之間就有個很大的進步。老師們對《風雨同路》大方褒獎的一個主要原因就是這首曲子不但旋律好，鋼琴部分的和弦更是精彩。不誇張，不貧乏，實事求是，很理性的感覺。
讓賀宏垂尤其高興的是楊景行在後來進行《雨中驕陽》的管弦樂團編曲時所表現出來的舉重若輕駕輕就熟，顯得對配器和和聲這兩大件已經掌握得麵麵俱到了。別說學生，就算是教授或者一般的作曲家也未必能在幾十件樂器的編曲上顯示出那麽豐富的經驗。
可是如今，楊景行在這首新曲子上卻表現得有點畏畏縮縮，似乎一下就變蠢了，這才十幾件樂器呢。
其中的原因，兩個教授看出來了，不過沒說，因為怕打擊楊景行的積極性或者是低估了他。
齊清諾看出來了，而且直言不諱：“……民樂的和聲理論匱乏是眾所周知的，我覺得需要我們去嚐試去豐富。可能在老師們看來三零六不夠嚴謹，但是覺得借鑒不是壞事……”她像是寫評論一樣下結論，沒什麽個人情緒。
這確實就是楊景行遇到的問題，《雨中驕陽》編曲的時候，他有無數現成的經驗和技巧可以拿來用，就相當於學習了知識點去解決和這個知識點相關的問題。隻要掌握得夠紮實，不太蠢，就完全沒問題。
《雨中驕陽》的好聽，很商業化！說嚴重點就不是出自藝術家之手的藝術品，而是熟練工匠的優秀商品。
可給三零六量身打造的新曲子完全不一樣，看看這個樂隊組合，就是奇奇怪怪的。當然，現在已經有不少這種打著民樂的幌子演奏西方音樂的組合，有個別還做得不錯，獲得了一些關注或者成功。
可楊景行的目標和眼光顯然是奇葩類型的，看看他的主旋律構架，總譜中各種各樣的曲式技巧運用，各種各樣的作曲手法豐富，他用了幾個月的時間，目標顯然不是寫一首聽起來還像那麽回事的小曲讓三零六像演奏《雨中驕陽》所謂的民樂版那樣，去獲得一點點喝彩和掌聲。
僅僅用民族樂器演奏，那不一定是真民樂。或者還是老祖先的《霸王卸甲》，《高山流水》，《二泉映月》……重複了一百遍啊一百遍。抱祖宗大腿最沒出息，沒發展就等於滅亡。
當然，除了楊景行和齊清諾，有理想發展民樂的音樂人還多。高級一點的，會寫一些器樂作
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