那種完全無所謂的樣子。
賀宏垂補充：“但是不能過分，不是失去本來的厚重感。”
龔曉玲高興：“對，尤其是和聲。”
年晴再點頭，看楊景行一眼。
架子鼓之後是二胡，賀宏垂要求：“這一部分，我們先簡單地說一說，別太深入。”
龔曉玲問邵芳潔和劉思蔓：“你們倆練得怎麽樣？”
劉思蔓說：“幾次。”
賀宏垂變和藹了：“先不急，你們要慢慢來。”
大家一起聽了一遍二胡部分，可好一會沒人敢發表什麽意見。龔曉玲說：“為什麽我們說這一段是整首作品中最重要的部分之一，不是因為它看起來是高潮，或者小高潮，因為這一段的結構和內容都比較複雜……”
兩個教授好一陣說道，讓劉思蔓和邵芳潔表情更嚴峻了。
二胡之後是電吉他。蔡菲旋卻為難，看齊清諾：“你來。”
齊清諾沒推辭，過去提起吉他調了一下音就開始。她彈得很不錯，龔曉玲說：“非常好，不過這一段的重點其實在和聲，你們會發現，吉他旋律貫穿始末其實是為了襯托和聲，這一部分，其他人千萬不能鬆懈。”
電吉他之後是全曲最高潮，這一部分先不討論，說接下去的三弦。龔曉玲提問：“大家想過沒有，楊景行為什麽要把三弦放在後麵？”
年晴說：“為了保持基調。”三弦的味道確實很重。
龔曉玲搖頭：“這隻是表麵。齊清諾，你認為呢？”
齊清諾笑：“他喜歡三弦。”
龔曉玲和大家一起笑：“不是，至少不是主要理由。你自己有什麽看法？”
何沛媛搖搖頭：“我不知道。”
賀宏垂問：“練了沒有？”
何沛媛點頭。
賀宏垂不囉嗦：“彈一遍。”
三弦這一段，是在傳統音樂基礎上作出最大突破的一段，但是方向並不是朝著搖滾什麽的。傳統三弦很不突出的兩個方麵，一是旋律感，二是節奏感，楊景行就在這兩點上做功夫。首先當然是著重突出旋律的線條感，為了達到這個目的，自然就必須也在節奏上花力氣。
不過楊景行就算有天大的本事也改變不了樂器本身的優點或者缺點，為了不讓三弦獨特的味道會在整首曲子中顯得格格不入，就必須從方方麵麵著手加工，襯托或者掩飾，對比或者配合，這一段中基本上每件樂器都給三弦當了一會
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