其實楊景行這次沒有扭扭捏捏，他長途跋涉去台上，一路上回應各種招呼或者祝賀。
楊景行並沒在意成路樂隊的嚴陣以待，接過了冉姐遞過的話筒自嘲地說：“雖然沒得獎，我還是要謝謝很多人。”
大家配合地笑一陣，楊景行卻再沒廢話：“這首歌就叫《謝謝》，謝謝大家。”
這就是楊景行這麽長時間裏打磨出來的一首歌，比較起來，用的時間精力就次於《就是我們》和《升c小調奏鳴曲》了。
楊景行坐到鋼琴前去，成路樂隊就鬆弛了下來。酒吧裏本來很尊重地安靜了一些，可冉姐有帶頭製造掌聲。
坐好後，楊景行卻又沒像平日那樣馬上開始，他看了琴鍵幾秒鍾，又朝話筒湊近一點說：“不好意思當麵講，我就在這裏謝謝我的父母，謝謝可憐天下父母心。謝謝我的朋友，同學，老師，所有關心幫助我的人。”
這次不用冉姐起頭，大家就鼓掌。
楊景行卻關掉話筒馬上開始了，讓掌聲停止得很不自然。
短小的鋼琴前奏，聽起來很平凡，不像動機也不似主題，一點都沒四零二之前那些作品那種先聲奪人的感覺。
然後楊景行溫柔地開唱：“曾經我以為塵世的生活就是那樣，不管簡單複雜，我們都不需要去改變，那是因為那時候我還沒學會感謝……”
好多人會以為，流行樂搖滾樂爵士樂發展了這麽多年，一成不變的音階已經讓人寫不出什麽充滿新意的旋律了，更省時省力的是在形式上做文章。可是一個又一個的優秀創作者，一件又一件的優秀作品證明了，旋律的生命力發展空間是無窮無盡的。
楊景行的這首《謝謝》，歌詞單獨拿來看，就是一段普通文字，根本沒什麽詩意，沒有押韻，長短參差不齊，了不起語言比一般人說話稍微好看一點。
可是從第一句開始，這首歌演唱旋律上的震撼感就顯露無疑。
這種震撼，並不是什麽大氣磅礴或者悅耳無敵，又或者是高音的極限挑戰或者什麽氣聲腔體共鳴的高端技巧。
這種震撼，是感情的述說，甚至可以說是煽情地述說。幾乎每一句旋律都沒有明顯的上行下行，更沒有規律，而跌宕起伏又往往讓人意想不到卻喜出望外。
這不是一首付飛蓉所說的那種聽了上句就知道下一句大概模樣的歌。
這首歌，不是傳統的一段式兩段式三段式，盡管
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