合唱的結尾處，四把二胡無縫連接，《一張照片》的變奏主題堪稱驚豔亮相，當然了，音樂色彩也大不同於情歌了。連立新還是用心了，他顯然對二胡的音色提出了細致緊密的要求，而且是在譜子沒要求的情況下，這種音色表現顯然比《二泉映月》的音色更適合作品，因為驚豔亮相後，二胡需要表現出來的是透著明豔的沉穩大氣，連立新都把握得挺好。
跟揚琴和琵琶一樣，二胡也沒能明豔多久就用一種挺特色的有點類似《賽馬》中馬嘶聲的撕裂感退場，但是要比馬嘶聲更長也更具情感色彩，算是個小動機了，這也算是作品第一樂章中表現最先鋒的東西了，二胡組還是練得挺不錯的。
進入古典主義時期，作品要表現要致敬的就太多了，所以篇幅稍微加長了一些，維也納樂派的種種顯著特點，不用同行，一般聽眾都能品出味道來。這一段也算是第一樂章的高潮吧，有點華麗輝煌的感覺了。
接下來隻有一個選擇了，三弦將帶領樂曲從古典主義時期過度到浪漫主義時期。在還有七八小節自己就要動手的時候，何沛媛終於跟台下的作曲家結實地對視了，雖然隻有兩三秒鍾，但是這姑娘的眼神和表情都很清楚地透漏著認真堅定，讓無賴不得不收斂了賤笑。
三弦是在樂曲把挺貝多芬地強硬倔強淡化之後亮相的，《隻有你知道是一首情歌》的素材幾乎原封不動，素材特點加上樂器特點，三弦很好地表現出了不同於貝多芬的那種透著淡然美的堅韌。
三弦比前幾件民樂器多了三四個小節，但是也長不到哪兒去，演奏上也沒技術難度，不過何沛媛還是對著譜子彈的，彈完了第一樂章裏自己的最後一個音符後，這姑娘繼續看了一下樂譜，再抬眼就是直接看作曲家了。
楊景行笑得很燦爛的，似乎感染了女朋友，台上唯一的三弦女演奏家也輕輕浮現了一個笑容，然後就繼續專注工作了。
樂曲進入浪漫主義時期了，作曲家開始發揮了，又展現了一點旋律暴發戶的風采，在最後的兩分鍾時間裏讓整個管弦樂團把最開始的大提琴旋律玩出花來，最後再用大提琴的淡出結束了長達十三四分鍾的第一樂章。
縱觀整個第一樂章，作曲家似乎想概括西方音樂史又想讓四件民族樂器給聽眾留下良好的第一印象，看起來內容似乎會嘈雜，但事實上整個樂章的結構和內容是非常縝密而和諧的，這種縝密和諧不僅關乎學術，更關乎聽眾的感受。
《楊景行第二交響曲》的第一樂章除了配器上的特別，整體聽起來對資深樂迷而言似乎並沒有太多很新奇很閃光的點，但是一個樂章鋪墊下來的意猶未盡能讓聽眾對接下來的內容更具期待，更為聽眾的領會接受能力打下了很好的基礎。
樂章間歇，作曲家周圍都沒人跟他說句好話，大家都繼續關注著台上，看著指揮和彈奏家們盡快翻樂譜調整狀態。
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