些人卻像是被搞了突然襲擊，好多人愣住了，還有的茫然，有的驚訝，就是沒見幾個驚喜。
台上的同伴們等主持人端莊入座抱起琵琶，大家還眼神交流一下，然後由琵琶首席開始前奏。
琵琶的第一個樂句演奏完，觀眾席上的那些茫然就都消失了，好多人似乎對旋律有點印象能想起些什麽，他們開始翹首等待這下一句旋律幫助他們回憶起更多。
首席琵琶獨奏了主題之後，另一把琵琶和兩把揚琴兩把二胡一起加入，對主題的氣魄進行鏗鏘的確定和強調。
好多華人又怔住了，剛剛想起的那點什麽似乎又都空白了。
作曲家在改編《我的祖國》這首曲子時是絕不敢馬虎敷衍的，而台上十六位演奏也聚精會神，連還沒動手的人似乎也比演奏《楊景行第二交響曲》時還更投入更動情。
把主題高度確定之後，樂曲像是倒敘一樣開始了前奏，由揚琴和琵琶相互呼應著先是娓娓道來，然後三弦由點綴裝飾逐漸到激蕩起漣漪甚至是波瀾。
畢竟合奏嘛，紐約的觀眾們是要比聽獨奏時要更投入一些，對新鮮音色的感受也更多一些，好奇心似乎得到更多的滿足。不過《我的祖國》對大多數華人而言肯定是沒啥新鮮感也滿足不了獵奇心理的，隨著樂曲的情緒越來越強烈，之前還各種看稀奇湊熱鬧瞎起哄的同胞們這會都安靜了，他們的臉上再看不到那些興奮或者竊喜，他們也不再東張西望左顧右盼交頭接耳，他們就像變了個人，變得那麽深沉或者肅然又或傷感，不管是年輕張揚的尚浦校友還是老成持重的浦音校友又或者法拉盛的生意人。
台上出來沒幾天甚至還在被時差折磨的演奏家們似乎也想念祖國了，動作表情都是思念。別說台上了，連尤老師也是一臉莊重目不斜視。
觀眾席上也不是所有人都專注於音樂，有些民族的聽眾就還有閑心注意到身邊中國人的驚人變化，這種變化似乎比音樂跟吸引，他們還會留心觀察。
樂曲行進得比較快，好像沒過多大會不知不覺就已經是十六個演奏家全奏了，火力全開的感覺，二胡厚重滄桑，三弦鏗鏘激昂，琵琶風卷殘雲，揚琴行雲流水，四聲部一起頌唱那些已經被回憶起來的旋律的最高潮。
音樂廳裏已經多少人熱淚盈眶潸然淚下，而且那麽光明正大不躲不藏。
又像是猛然之間，音樂已經停止，掌聲響起來。這一次最先站起來的是個中年華人男子，但他卻低著頭羞於見人的樣子，而且舉在臉前的拍手頻率也太低了，兩秒鍾沒一下。有同胞立刻起身做正確示範，拍手頻率竭盡全力地高。許多同胞邊鼓掌邊焦急著不舍著，這什麽破改編有沒有兩分鍾呀？太不尊重原作了吧。
幾聲“好”之後，沒有什麽互相觀望或者彼此慫恿，華人幾乎全體起立了。其他民族好像意識到沒自己什麽事，他們隻是鼓掌，陪著中華民族站起來的是少數。
有同胞邊抹著眼淚邊回頭看看，還好，楊景行這次自覺，已經站起來鼓掌了。
民樂獨享時間啊，台上的十六位演奏家穩著了，坐著接受掌聲好一會後才互相致意，一起齊聲，鞠躬感謝。
支持人離開座位向前一些，已經非常嘹亮了：“thank you，newyork……”
觀眾們熱烈響應。
英語感謝晚安道別台詞說完後，主持人又站了一下，再母語呐喊：“謝謝！再見！”
華人們揮手，用力揮手，像在車站機場的樣子，有喊再見和謝謝的，居然還有問候祖國好的。
演奏家相邀著走到舞台前沿，站整齊後再次深鞠躬，主持人都淚眼婆娑了，但還是得轉身下台，不能顯得那麽沒見識。
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