現場更沒見過真人，但楊景行也膽敢談論當今世界最紅的古典音樂明星“神乎其技的演奏”，那怕人家十幾歲時已經享譽世界，在樂迷中的名氣是一百個楊景行也比不過的。
當然了，作為專業人士在專業地方談論行業頂級高手，楊景行也不能老生常談去誇演奏家的音色有多麽豐富多彩，旋律是多麽剛柔並濟，情感是多麽清新脫俗，演奏充滿了年輕的熱情但也不失成熟內省……
希拉裏科爾也是dg的演奏家，出版了不下十張專輯基本每一張都大賣，讓利茲大賽冠軍安馨都望塵莫及的。楊景行點評了其中三張專輯，這三張專輯從整體到細節都最能體現演奏家的特點，也反應出演奏家這些年的變化進步。
公認希拉裏科爾拉出來的巴赫是當今世界無敵手的，楊景行也從各種細節去論證的確是無可挑剔，更難能可貴的是演奏家還在無可挑剔的基礎上不懈地追求更高境界，並且一直有收獲，隻是：“……我感覺她在尋求個人最優解的方向上有細微的偏差，就像一個舞蹈家在最優美的舞姿和最絢麗的舞步之間的側重選擇上產生了疑惑。當然，即便事實如此，也僅僅是完美之下的對她個人而言的小小遺憾。”
幾個老的幾個小的都盯著這不速之客，掩飾不住的訝異。學術主任盡量維持住禮貌到嚴肅：“是什麽讓你這麽說？我很好奇。”
楊主任猶豫了一下後還是以巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲中的分解和弦為例對自己的觀點進行了說明：“……就如作品幾乎綜合總結了所有巴洛克音樂的技法和特征，希拉裏科爾也嚐試把最好的技法完美地整合為一體，對我們所有人而言她當然做得非常好，但是她自己，反複甚至矛盾的指法變化說明她還在探索，我猜可能是因為她還不確定怎麽樣成為最好的希拉裏科爾。”
一群行政，再怎麽了解音樂也不可能了解到演奏家不同專輯中的細微指法變化呀。還好旁邊就有專業的，幾個老家夥看看提著琴盒的亞裔男生。亞裔男生呆呆望著牆上的畢業照，嘴巴都沒合攏不知道想什麽去了。
楊景行驚喜換下一個人物了：“庫博史密斯，我在柏林見過他……”
剛來半個小時，楊景行反客為主當起講解員，到最後十幾二十個人跟在旁邊聽他另辟蹊徑介紹點評音樂家。這麽狹窄的走廊，為了不造成擁擠，楊景行隻介紹到上世紀六十年代就下總結了，柯蒂斯真是了不起呀。
聽眾還鼓掌呢，歡送客
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