對哦，這不是演奏會，聽眾們從陶醉中回過神來想來個樂章間鼓掌卻又遲了，不過他們還是能為校友做點事的，就是跟希拉裏一起看伴奏員，那麽多的嚴陣以待眼神，伴奏員膽敢有什麽不敬。
伴奏員很客氣的樣子對演奏家點點頭：“繼續。”
這還差不多，觀眾們把注意力回到演奏家身上，神情都溫柔了許多進入欣賞狀態。希拉裏也不說二話，讓優美的旋律馬上流淌出來。
第二樂章可就超過十分鍾了，演奏家的飛機估計夠嗆了，但是沒人提醒她，聽眾們一片渾然忘我。希拉裏是敬業的，第二樂章之後準備馬上開始第三樂章。
“好了好了。”楊景行真是夠膽，這會又叫停。
希拉裏再看伴奏員，眼神略不解。聽眾就不是不解了，一雙雙視線簡直銳利起來。
音樂廳的情形還是讓楊景行斟酌了一下，他沒敢大言不慚了，甚至都不敢看演奏家以及跟她一夥的聽眾，考慮了一下後抬手開始彈琴。
音樂廳裏沒有等閑之輩，幾乎所有人都立刻聽出來伴奏員彈的是剛才這首曲子，台下一片瞠目結舌。
不是從來沒人嚐試過把巴赫的無伴奏弦樂改編成鋼琴曲，隻是有勇氣進行這種挑戰的人鳳毛麟角，而做得成功得到廣泛認同的更是沒有。
巴赫的這些無伴奏小提琴作品跟帕格尼尼的作品有著本質的不同，兩者追求的音樂形象和內涵更是天壤之別。帕格尼尼的確讓小提琴演奏技術突飛猛進一大步，但是也就停留在那一步，而且那些無休止炫技反而挺適合改變。巴赫卻不一樣，他的這些作品之所以被稱之為小提琴家們的聖經並不是因為演奏技術難度，而是這些作品一直在滋養著音樂藝術，據說不同時代的音樂家們總能從其中得到新的啟示。門德爾鬆和舒曼這樣了不起的作曲家曾經嚐試給巴赫的這些作品配上鋼琴伴奏，但結果幾乎成了他們的笑話和把柄。
楊景行，黃口小兒，膽子倒是天大。一片驚訝之外聽眾群中也有竊喜，終於可以看笑話了。
剛開始聽起來楊景行的改變似乎是很忠實於原作，音符對音符節奏對節奏，也沒配上低音和聲什麽的。可小提琴是擦弦樂器而鋼琴是擊弦樂器，一個線條一個顆粒，如果照搬原譜會讓樂曲完全失
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