楊景行邊彈邊說就得大聲點：“還可以更輕緩些，月光更朦朧了……是不是？”
羅殷恩看看鍵盤看看製作人，隱約點頭。
楊景行也懶得叫歌手坐了：“再來對比一二小節和九十小節，旋律看起來一樣但是老師會告訴我們不能拉成一樣，一般的說法是月光更清晰一些，你剛剛也有意識做得不錯。我們也可以換個角度，該怎麽樣用什麽邏輯去決定取舍這種變化，這就要聯係前後文，我們再看十一到十四小節……”
這大三角琴的音量很可觀的，但羅殷恩還是側耳傾聽。不過龐惜多半是要後悔坐下來聽這些故作高深了，黃倩池也未必有多感興趣隻是不能表現出來。
楊景行照本宣科般像是急著完成任務：“所以這種變化更多是由審美邏輯決定，音樂線條才是真實具體，不要老想著音樂為感情服務，我們再看回前一句……”
羅殷恩急打斷：“我能先試一遍嗎？”
等會還有飯局呢，楊景行搖頭：“不用。想一想，從這兩個樂句能聯想到自己哪首歌，就那二十首之中。”製作人的意思本來是選十首，但是歌手從自己發行的六十多首歌曲中挑來挑去也還剩下二十首再交給製作人定奪，音樂人對自己的作品都有深厚感情難以取舍。
羅殷恩眨巴著眼睛視線上翻。
楊景行隻給五秒鍾時間，多說無益直接動手彈歌曲旋律。
羅殷恩一聽就明白了，氣得直拍自己的腦門喘一口粗氣。
楊景行還給機會的：“對比來看，有沒有新的想法？”
羅殷恩再度思考。
這次好像還沒有五秒鍾，楊景行就又動手了：“……你唱的時候受編曲和歌詞影響太大，歌曲是整體，但是構成整體的方式不是全靠直覺或者說是隻能以最簡單的形式，再想一下。”
羅殷恩的表情很緊迫，先感受一下直覺吧：“讓傷感篩選記憶的碎片，他會拚接出幸福的畫麵……”
楊景行直接敲鍵盤，歌手連忙閉嘴……
也是羅殷恩倒黴，拉什麽不好拉一首月光，不管彈不彈哪個鋼琴家能不仔細研究這首曲子。這麽難得的機會讓楊主任抓住了他能放過，就在宏星的大棚裏就以給歌手上起器樂課的形式來講解流行音樂了。
聽四零二那麽一扯，嚴肅音樂和流行音樂之間好像真的沒那麽深的溝，就一首《月光曲》的剖析處理，再稍微借鑒一下組曲裏的另外幾首作品，楊景行似乎能梳理出無數個流行歌曲知識點出來，還能在歌手的作品中找到對應。
前麵個把小時羅殷恩根本沒機會發表看法，也沒能唱幾句完整的，估計更沒時間思考感受，因為
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