神腿張和小虎出場的畫麵是過了，可王軒追求的是一鏡到底，鏡頭的連貫性，盡量少一些剪輯的痕跡。
而神腿張出場的劇情，起碼得到禿鷹的馬受到驚嚇，還禿鷹惱羞成怒，打殺苦役，神腿張去檢查苦役的傷勢，之後與禿鷹展開對決，才算一個完整的長鏡頭。
但這個鏡頭太長了，對攝影師要求很高，尤其是禿鷹和神腿張展開對決的片段，需要在遠景、近景間來回切換，還需要鏡頭跟著人物移動.....
這種鏡頭也叫做運動長鏡頭，需要攝影師扛著攝影機，以攝影機的推、拉、搖、移、跟等運動拍攝的方法進行多景別、多角度拍攝，是變化的長鏡頭，對攝影師的要求真的很高，沒有幾年的攝影經驗還真駕馭不了。
當然，這些鏡頭也不是一個攝影機拍攝出來的，而是多個機位，分別拍攝出來，再後期剪輯合成一個長鏡頭。
反正拍攝神腿張出場，禿鷹惱羞成怒暴打苦役，神腿張看不過眼為苦役伸張正義，與禿鷹展開對決的這個鏡頭，也不知道NG了多少次。
NG的理由很多，有時候是動作表情不到位，有時候是鏡頭沒跟上，亦或者拍攝角度沒選好。
光這場戲，劇組就來回拍了3天，重拍了不下30次。浪費了很多膠片。
拍電影用的膠片，價格可不低。反正光拍這場戲，膠片錢最起碼花了3萬。不過無所謂，王軒不怕花錢，這場戲，他其實目的主要在於鍛煉兩位副導演，鍛煉攝影師的拍攝技能，鍛煉演員對鏡頭感的把控，演技之類。
效果也是顯著的。
現在，攝影師扛著攝像機移動，鏡頭都不帶晃動的，而且選位非常精準，拍攝角度都非常清奇，一些刁鑽的角度，有時候就連王軒都想不出來。
還有兩位副導演，現在王軒隻需要跟他們說，那段劇情需要達到什麽樣的效果，二人商量一番之後，就能拿到一套方桉出來，能很好地領會王軒的意思，執行王軒的意誌。
最讓人驚喜的是李澤和雷炎，二人原本在演戲上是一張白紙，可經過這幾十遍反複重複地拍戲，以及王軒在一旁講解和以身示範，可謂進步驚人。
二人拍戲的時候，二人隻要用餘光瞥一下鏡頭的位置，就知道在哪個位置表演，自己所作的表情、肢體語言能被鏡頭以最佳角度記錄下來。
值得一提的是，神腿張和禿鷹打鬥的場麵，王軒用的可不是原版，而是改良了很多很多。
原版的打鬥，有些過於一板一眼的，動作一板一眼，而且速度非常慢，就是見招拆招，你一招打過來，我先招架一下，然後再反打你一招，再輪到你招架...
速度太慢了，眼睛都能跟得上。
這種打鬥方式，在上世紀八十年代不是什麽問題，可放到現在就過時了，顯得非常無聊。所以王軒改良版的打鬥場麵，要求動作快、準、很，動作連貫，一氣嗬成，無論速度還是爆發力、力道感都是十足，能夠讓人看得血脈噴張。
當然，這種打鬥方式，其實很容易受傷，好在現在也不是上世界八九十年代，那時沒有
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