相信萬物皆波的保誌隆一樣，迪·傑相信萬物皆震，任何事物都有其特有的律動，說節奏也行，畢竟他是搞音樂的。
可是把節奏和格鬥融合到一起，那理查德·梅耶就是個繞不過去的人：卡波耶拉並不是他創造的，也沒有因為他獲得多大的榮譽，但是因為他，出現在了世界各地，幾乎每一個城市都有孩子在玩兒。
理查德·梅耶門徒遍地，桃李滿天下——這不是形容，事實如此。
同樣的，另一個新秀達克·金也不容小覷，同樣講究節奏律動，身體的協調性，也是舞蹈的武道。
這兩人都在洛杉磯。
如果說梅耶對格鬥，對節奏理解更強，達克·金就強在姿態，純粹的舞蹈張力在格鬥中給人帶來的震撼無以倫比。
至於迪·傑，他的音樂性在三人中是最強的，梅耶隻懂得和卡波耶拉融合的比較好的那些部族音樂，即使有新音樂出現，他也隻是借用，完全沒有原創能力，甚至在音樂賞析上，他也體會不到什麽藝術性。
也就是說這哥們除了角度獨特，他聽音樂和任毛不懂的小白聽歌是一個等級的。
達克·金原創能力有，但是不強，而且他主要做曲子，歌詞全靠臨場現編——當然，人家不叫現編，叫Free Style，好像還挺有格調的。
然而迪·傑不太看的上，因為對於一首歌來說，精美的歌詞是相當重要的一部分，那是內容，如果沒有歌詞隻有曲子，就隻有內涵，沒有內容——內容人人都能懂，內涵？嗬嗬。
說好聽了是一千個人眼裏有一千個哈姆雷特，說糙點兒不就是夏姬八猜，猜完了來個Free Style。
作為一個享譽世界的音樂人，他不接受粗製濫造臨時救場的音樂，或許能有經典，但這種經典，傳不下去：
現場帶上氛圍就是很好的，而離了現場再聽，人們很難確定那到底是音樂還是在有伴奏的罵街。
達克·金原本是不接受迪·傑的批評的，他
本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>