。”
蘇易這次還是沒唱一開口就被叫停了，隻顧著找節奏，結果嗓子沒有打開，隻好大喊幾句，吊了吊嗓子，重新準備。
第三次，蘇易再次找準了節奏……
“停了，還是嗓子問題，一開始你那麽激動做什麽？到了高潮部分都成什麽樣了了，太難聽了。
剛開始的時候可以一點，記住把聲音收回一些，聲音往下壓，慢慢地蓄勢把感情往外一點點放，層層疊進，到高潮部分在爆發，這樣整首歌才會好聽，知道了嗎。”
蘇易再次無奈的停止了演唱，沒想到隻是錄製第一首歌就這麽難，這首歌他還是錄過一次的，節奏也相對簡單直白，沒有太大的技術要求的歌，要是錄製高難度的歌得唱多少次才能完成啊？
同時蘇易也覺得，好事多磨，為了最後可以呈現更完美的效果，無論唱多少次都是值得的。
接下來的時間，蘇易開口演唱的第一句歌詞不斷地被大佐反複糾正，也讓蘇易受益良多。
大佐不愧是音樂大師，說的每一點都非常的實用，如何找準切入點，如何快速進去狀態，乃至於一下子渲染出美妙的音樂氛圍，把聽眾吸引進自己的音樂世界中。
蘇易聽著突然覺得好難，簡直就不是人幹的事，但在大佐這樣精益求精的老師的耐心指點下，蘇易覺得有事半功倍的效果。
就比如考試前刷題一樣，熟能生巧，這就需要無數次的演唱，無數次的重複練習，直到找到那種巧妙的感覺。
那麽自然而然就能隨心所欲地進去那種狀態，到最後錄製一首歌，也就變得可以順手拈來，無比簡單了。
而當你錄完整首歌後，你就基本上能夠領悟調節自己的狀態，總結出自己的方式讓自己更早更舒服地進入狀態，之後整張專輯的錄製基本就是重複的過程了。
怪不得前世自己的音樂之路失敗了，這樣專業經驗豐富的音樂製作人真是可遇不可求！
一下午的時間，蘇易就卡在《少年》的第一句，死活找不到最合適的狀態，隻能不斷的重複再重複，錄音室裏也不斷傳出“停！停！停！”和“再來”的大喊聲。
一開始，蘇易也是精力充沛，精情四射，一次又一次的重複。
理想很豐滿，現實很骨感，耳邊不斷響起大佐的“停，再來！”讓蘇易逐漸地失去了信心和耐心，心裏也似乎憋著一股氣憋的渾身難受，臉色也越來越難看。
“停，再來……”
不知道錄製了多少次，蘇易蒼白著臉色，強行忍住心中的怒火，又再一次唱道，“換種生活，讓自己變得快樂，放棄執著，天氣就會變得不錯……”
“停，你現在強在裏麵了，先休息吧，好好冷靜一下。”大佐再次打斷了蘇易。
“行，我上個洗手間。”蘇易答了一句，頭也不回地走出了錄音室。
大佐旁邊的錄音師不解道：“大佐老師，蘇易現在聲音裏都帶著情緒，不適合繼續了吧，時間也不早了，要不明天再錄製？”
大佐搖搖頭笑道：“不瘋狂不成魔，一個人瘋狂到極致之後就是脫變的時候。”
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