藝術形象貫穿於藝術活動的全過程，為藝術的創造提供了生長的土壤。
任何的藝術創造活動，都不可能離開這個土壤而單獨的生長。
藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。需要再次聲明，我們給一個事物界定形象，其實是根據眼睛看到的形狀來描述它是怎樣的存在，而這個存在，就是事物的藝術形象的最初雛形。
正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於“園中之竹“、“眼中之竹“，藝術構思孕育了“胸中之竹“，而磨硯展紙倏作變相最後完成了“手中之竹“，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。
而鄭板橋能夠畫出竹子，是因為他的心，也如竹子一樣堅韌。這樣的事情，同樣也見於齊白石的蝦上麵，同樣也見於徐悲鴻的馬上麵。
這些畫作大師的藝術活動，通過了竹子或者蝦或者馬或者別的什麽東西表現出來，他們的藝術作品所展現的東西，就是他們選擇的藝術形象。
所以，藝術的形象是可以選擇的。進行藝術活動的人可以選擇某一樣東西作為參照，進而進行藝術創作。
所以，也可以得出一個結論，藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品，更須展現具體可感的藝術形象，並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。
因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。
這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節，而我們通常所說的藝術活動，大多也是生活作為的一種方式。故而，藝術源於生活。
基本的生活作為，是的藝術的產生和發展擁有了無限的可能，也使得藝術的產生和發展越來越趨向於多元化。所以，藝術活動是生活活動的一部分，二者之間是一個相輔相成的關係。
形象性成為藝術區別於其它社會意識形態的最基本的特征，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對於客體對象瞬間領悟式的審美創造。鑒於此，又可以說藝術高於生活。
但是，它不是高高的立於生活之上，而是與普通的生活
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