希望有個人能像影片主角的父親一樣，盡管平凡但是真實！能夠天天見麵，給他那種威嚴感？
但是他沒有那個機會，父親是潘華山，他注定不能像一般人那樣擁有那些感覺。
正是這種缺憾刺激了潘紅升的這種創作，也可以說這是天才的一種。
其實他對電影一些基礎的知識都是一知半解，但是他通過拍攝處女座明白了拍攝電影最樸實最重要的一點，那就是把自己融入進去。
隻有把自己融入影片，把自己當成是觀眾視覺，把自己的想法欲望摻雜在裏麵，影片才能算是一個完整的作品。
而德拉克正是犯得這種錯誤，論電影技術，他水無懈可擊，拍攝出來的畫麵感美輪美奐，並且知道用各種新穎的鏡頭處理來講故事。
但是做電影並不是設計大樓，並不是嚴謹就可以做好事情，也並不是新穎的想法就可以搞定一切。
要說創意，潘紅升的這個故事的題材簡直是老套老土到了極點，除了場景之外其他的元素幾乎沒有一點新意，但是它卻能牢牢地把人第一時間吸引住。
而德拉克那個電影，除了電影的名字比較吸人之外，剩下的人估計在看到五分鍾左右就會ｐａｓｓ掉。
“賀歲片你都不知道？”唐少皺起眉頭：“看來你需要補的課很多很多啊！賀歲片，是國內的一種特色電影，不要求有多麽發人深省，不要求你拍攝的有多麽細致，但有一點你必須注意：那就是影片的結局必須是圓滿！絕對不能藏著掖著玩點內涵什麽的！說白了就是必須要讓大家夥都高興，看了之後樂樂嗬嗬的過個年，懂了嗎？”
“我擦，不讓玩內涵？哥就是憑著內涵混飯吃的……”潘紅升戲謔一句：“既然是我拍賀歲片，那就得拍攝出跟別人不一樣的效果來。”
其實他心裏早就有個題材了，不是別的就是幾天前發生的那件事情。那個四處尋找自己簽名的倒黴蛋齊三，他的故事不正好是個賀歲片題材？
不過這種片子成本不會太大，所以他有了個大膽的想法：自己當導演，自己直接負責拍攝！
奧斯卡獲獎讓他明白了一個道理：要想取得更大的成就，導演這個環節必須解決！導演對於一個影片是決定性的作用，如果自己能夠親自執導父親一片，或許能夠取得更大的成就，因為隻有自己才明白自己要什麽；要表現什麽，要出來一個什麽樣的作品。
而讓別人做導演，那始終隔著一層紗，就像是你親了一個男人一口；再讓他起去親你老婆一樣。
這次的賀歲片的拍攝難度很小，初步預計隻有四五個場景，主要是人物的對話和情節，對於一個菜鳥導演練手來說再合適不過了。
但是潘紅升卻為了選演員的事情傷起了腦筋：賀歲片的宗旨是娛樂大眾，沒有任何節操的娛樂，還有一個潛規則；那就是必須眾星雲集，陣容豪華。
就算是一個跑龍套的小腳色，也得是個巨星大腕觀眾臉熟的，絕對不是推新人的舞台。
記得當年馮大剛拍攝的那些賀歲片，街邊賣烤白薯的老大爺都是過期影帝，那個奢侈啊。
但是這種片子需要的就是這種快熱的節奏，你必須在第一時間抓住大家的眼球，當觀眾看到一個小腳色都是影帝出馬，肯定會不由自主的驚歎一句：|“哎呀！這不是誰誰誰嗎？他居然在這部戲裏演這個角色？那這部戲肯定差不了！”
這就是巨星的作用，跟nba球星其實也差不多，發揮的就是‘熱得快’的作用。
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