理所當然的被解讀為——像那天梁霽辰轉述老師的話——手廢了。
鍾亦心將手立於琴鍵上，手腕下沉，手背拱成一個流暢的弧度，她的手型標準漂亮，嚴格遵循著初次學手型課時老師的要求，其實，許多大師級演奏者，在成名後，會逐漸形成自己的風格，不再拘泥於固有的手型或指法要求，但她的老師許昌彥卻嚴禁她這麽做，還說，“剛學會走就想學飛，老老實實照譜彈！”
陳囂看過她的演奏視頻，他知道，這是她的準備動作。
“想聽什麽？”鍾亦心側過頭望著他，眼神被頭頂的燈光照得明亮，她還停著，等待他的回答，心中卻在想，老天，拜托，千萬別讓她彈《夢中的婚禮》。
每個圈子，必然會形成一套鄙視鏈，這聽上去似乎有些政治不正確，可事實如此，她曾經拿許昌彥那台上百萬的貝希斯坦鋼琴彈過一首流行鋼琴曲，可把老爺子心疼得不行，說她簡直是煮鶴焚琴，不知所謂。
那以後，許昌彥足足一個月不需她碰他的琴，還和師母偷偷批評她“這熊孩子沒救了”。
後來她明白，麵對藝術，沉醉其中的人必然會生出傲慢，誠然，這不是一種值得稱道的品質，但這種傲慢卻有益於發展出藝術的多樣性，越深入，就越挑剔，金字塔是越收越窄的。
起初，她也為這種態度有過隱隱的不安，可後來一想，德彪西甚至拒絕承認自己是“印象派作曲家”，可見，連大師級的人物都不能免俗，她又有什麽好糾結的。
好在，陳囂沒讓她為難，他徑直走到牆角的書櫃前，拉開櫃門，隨意掃了一眼，最後抽出一本樂譜，將它遞給鍾亦心。
“舒伯特？”鍾亦心眼神一亮，衝他柔和地笑了笑，“品味不錯啊少爺。”
“謝謝誇獎。”陳囂也笑了，其實談不上品味問題，他隻不過對這個名字略為耳熟，而且，他記得，在看過的那些鍾亦心的演奏視頻後，他對其中幾首舒伯特的曲子印象深刻，他感覺，鍾亦心似乎特別偏愛這位作曲家。
“那就老舒吧。”鍾亦心指了指靠在牆邊的沙發，示意他坐下聽，眼神意外的強勢，他感覺，一坐到鋼琴前，這裏就仿佛變成了她的主場，於是，陳囂聽從安排，他坐到沙發上，靜候她的演奏。
琴聲開始，鍾亦心側對著陳囂，從他的角度，恰好能看見她的手部動作，還有那張嘴角上翹的側臉，她在開心，隨著音樂的移動，她的麵孔又逐漸嚴肅憂鬱起來，鍾亦心低聲向他介紹，合著低語般的琴聲，像是舊式電影裏的獨白，她說，“這是舒伯特的D960奏鳴曲，是我最喜歡的……”之一。
說是之一，有些牽強，這首曲子舒伯特的臨終之作，充滿了浪漫的形式和哲學的思考，鍾亦心尤其喜歡這首曲子，多次演奏，卻始終參不透，無論受到外界多少好評，她自己卻極不滿意。
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