演唱者付出大量辛苦的練習，才能夠圓熟掌握。 後世的劉宇凡雖然沒有成為歌唱家，但卻在學校裏受過係統的聲樂訓練，此刻的他，對於歌唱的理解，自然不同於那些“大白嗓”們，不客氣地說，在這個教室裏，在包括楚桂生在內的一眾師生麵前，劉宇凡的聲樂造詣，絕對可以稱得上專家。 雙腳自然分開，與肩同寬，上身的重量很舒適地落在兩腿中間，雙手自然下垂，目光柔和地平視前方。 微微張開口，運用胸腹式聯合呼吸法，腦海中想像著聞花香的情形，一口氣吸到七成，正是最舒適的狀態。 此刻的劉宇凡，眼中神采奕奕，臉上帶著自然的笑意，放鬆中帶著一絲興奮，正是聲樂演唱中要求的歌唱狀態。 “恩？”看著劉宇凡的表現，楚桂生略有些意外，自己這個音樂課代表，今天似乎有所不同。以前雖然也唱得不錯，但都是捧著課本在唱，今天怎麽這麽就唱起來了，而且，他臉上的表情……對，就是表情，以前，那張臉上應該是緊張、不安的神情，而今天，他卻在……笑？ 對，雖然笑容不太明顯，但劉宇凡確實是在笑，更確切地說，是因為在歌唱前的準備狀態下，笑肌自然提起所造成的效果。 “花非花，霧非霧，夜半來，天明去……”一道清脆的童聲，在教室裏響起。 “真、真好聽！”這是一屋子人聽到這聲音的第一反應！ 通透、有彈性、有光澤、放鬆、舒適……任誰聽上去，都不會把這聲音，同之前的劉宇凡聯想起來。 人，確實還是那個人，可這聲音，怎麽就區別這麽大呢？ 所有人，都看著那個站在課桌前，一臉笑容的大聲唱著歌的少年。而他們的心態，也不在是之前想要看熱鬧的心態，他們，是真正被這歌聲吸引了。 原來，這首歌是可以唱到這個程度的！ 和成人的歌唱不同，童聲運用最多的共鳴區，是在頭腔和口腔，為的是突出童聲脆、亮的特點。而要做到這一點，找準共鳴點和將聲音收攏，都是十分重要的
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