立刻變得生澀無比！ 劉宇凡不禁又想起前世那位鋼琴係哥們兒的話：“有的人死了，可他還要逼死活著的人，比如巴赫。” 可是，當劉宇凡把整首曲子練下來的時候，卻又不這麽認為了。 和別的曲子不同，巴赫的曲子即使你彈上一百遍，在彈第一百零一遍的時候，你仍然會對他充滿興趣。因為你在演奏它的時候，頭腦總要不停地轉，保持高速的思考。當你聽到那些單獨的有些不知所雲的旋律，在你高速思考的情況下默契地和為一體，然後居然就產生了美妙而富有生氣的音樂時，你就會感到一種莫大的成就感。不像是有些規律性特別強的曲子，練下來後，彈了幾遍就沒有了新鮮感，再也不會去想碰它！ 這是一首降b大調的曲子，在開始的第一個小節處，明顯地標了一個p的記號，標明了曲子的力度。 “p”是“弱”的意思，在巴赫的曲子中，靈巧、華麗的句子占了很大的部分，因此在他的曲子中，大多不會出現太強的力度記號，頂多也就是個f（強），大多數時候都是p、mp、mf什麽的。而且在曲子的中間，經常會看到許多漸強、漸弱的記號。但在速度上，卻一般不會很快。畢竟，這些創意曲大多是要表現一些精致、華麗的形象，而不是急躁激動的什麽東西。 左手微微一沉，一個微弱的低音響起，隨即右手如同一隻靈貓一般，以並不過份的手指小動作用中速跑動起來，同時，左手也以同樣的速度參與了進來。兩條旋律完全不同，可在一起卻配合默契，就如同兩條自由自在的魚兒一般，時而遊到一起嬉戲，時而各自分開各玩各的，而力度的變化，更是讓整首曲子增加了一種戲劇化的表現力。 這就是複調的魅力，永遠不急不躁，如同一個閑庭信步的貴族，如同一件精致閃光的銀器，如同一間散發著金色光澤的、擺放著各種雕花實木家具的房間，總之，你在它裏麵感受不到任何負麵的、激動的、急躁的情緒，它永遠是那麽不緊不慢的，富有活力的一個樣子，這就是複調，這就是巴赫！ 當然，要讓曲子達到這樣的表現力，是需要高超的演奏技巧和藝術修養的，僅就目前的劉宇凡來說，他還遠達不到這樣的程度。不過，能夠較完整地把這首曲子再現出來，而且還隱隱有一股那種神韻，就已經十分的不容易了。要知道，前麵的許多考生，在彈到複調部分的時候，沒幾個順順當當下來的，出現錯音是最常見的，更有幾個幹脆是彈到一半彈不下去了，又重來，結果被老師叫停，跳到下一首了。如果有可能不選複調，估計沒幾個人愛彈這玩藝兒！ 等到劉宇凡終於把這首曲子彈下來了，也是暗暗鬆了一口氣，總算沒出什麽大錯，這種時刻全神貫注的狀態保持起來還真是不輕鬆！ 調整了一下，劉宇凡準備演奏下一首，也是他最為得意，最為期待的“貝多芬g大調小奏鳴曲第一樂章（op.49，no.2）!
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