刻。其實在許多鋼琴曲中，左手的低音都是擔任bass這一角色的。我這麽說，並不是想讓你去當一個bass手，而是給你舉一個例子。” “老師，我明白了，說到底，就是要把鋼琴想象成一個樂隊，不同的旋律，對應著樂隊裏不同的樂器，在演奏的過程中，要盡量表現出對應樂器的特點，這就需要更深入地了解他們，對吧。”劉宇凡跟著說道。 “恩，你的悟性確實很高，就是這個意思。而且，選修器樂也可以豐富鋼琴手的閱曆，所謂觸類旁通，接觸的樂器多了，對音樂的理解自然就上去了。許多鋼琴手的高原期，都是通過類似的方法度過的，效果都很不錯。”莫言點頭說道。 “老師，如果學的過多，會不會影響到鋼琴的練習？”劉宇凡有些擔心地問道，畢竟“貪多嚼不爛”的道理，他還是明白的。 “不會，鋼琴的學習從總的來看，我把它歸納為兩個部分，第一部分是打基礎，也就是鍛煉基本功，各種技巧，手指的靈活性和耐力，第二部分則是提升表現力，提高自己的音樂修養和對音樂的認識。在具體的練習過程中，這二者往往是相互影響、相互促進的，但在早期，以技術的訓練為主，以音樂素養的提升為輔，而到了後期，兩者之間的關係就會倒過來，技巧達到頂峰，剩下的就是對音樂的理解力的提升了。”莫言認真地解釋道。看得出來，這一段話是他多年教學經驗的總結，絕對是經驗之談。 “對於你來說，現在處於早期積累的一個頂峰，對於鋼琴演奏技巧的掌握，已經到了一個相當全麵、紮實的地步，你之所以步入高原期，和這個是有直接關係的。接下來，如果再想提升，就要在音樂修養上多下功夫，適當減少機械練習的量，多開拓視野，見識一些不同風格的音樂，這樣才能讓你的音樂慢慢擁有自己的思想，自己的靈魂，才會由一個隻會技巧的‘匠人’變成可以賦予音樂思想和靈魂的‘鋼琴家’，你明白嗎？”。莫言看著劉宇凡說道。 “我明白了，莫老師，那您看，我應該選修哪門器樂合適呢？”劉宇凡謙虛地問道。他現在對於音樂上的難題，已經習慣了問莫言，因為他知道，莫言在這方麵，絕對是權威一級的人物，雖然沒有經過證實，但他相信心裏的感覺。 “嗬嗬，這個我可不能替你做主，隻要你喜歡就好。除了鋼琴，其他的領域我不是很熟悉，沒有發言權。不過我個人建議，你可以選學一門民族器
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