著台下說道：“下一首曲子，李斯特，帕格尼尼大練習曲，《鍾》” 平靜的語氣，就像是在說著一件最平常不過的事情。然而這句話，卻如同一顆石子投入了湖麵，立刻激起了軒然大波。 熱烈的掌聲，一直持續了一分多鍾，才漸漸平息下來。 這首曲子，位列全世界最難的十大鋼琴曲之一，同時，也是基辛最拿手的曲目。至今，在國際樂壇上，還沒有誰敢說，在演奏這首曲子的時候，可以達到基辛的程度。 基辛演奏這首曲子，可以說有兩個“絕”：一絕是快，他最快的時候，可以在四分鍾以內完成演奏，這是一個始終無人能夠打破的紀錄；二絕是節奏，基辛演奏的任何鋼琴曲，最突出的特點就是節奏感強，在這首曲子上也不例外。對於這樣一首超高難度的鋼琴曲來說，每一個小節，最多的情況下可能被塞進將近三百個音符，而在許多記譜的地方，都有三個甚至更多的聲部，想要在如此複雜的旋律中找出音樂主題，並將其準確的表達出來，並不是一件容易的事。許多鋼琴家在演奏這首曲子的時候，都會或多或少出現一些節奏模糊的現象，或是一些自由的部分處理得過分“自由”，失去了特有的節奏美感。但在基辛的演奏中，卻沒有出現過這樣的問題。他對這首曲子的理解和演奏，達到了一個相當高的高度，以至於別人在欣賞這首曲子的時候，經常會陷入到那種充滿節奏快感的旋律中，而刻意地忽視了樂曲本身的難度。 舞台上的基辛，開始了他的演奏。 雙臂輕靈地在琴鍵上彈跳著，帶起一串串如同水晶般幹淨透明的琴聲。那聲音分明是極弱的，讓人感覺好像是水滴的滴答聲，不，應該是鍾表的滴答聲，但那琴聲又是極實在的，沒有一絲絲的虛音，是那麽顆粒感十足。別的不說，單是這份對力度的控製，就讓人歎為觀止了。 “厲害啊，淩遠老師曾經說過，越是厲害的鋼琴家，他的手底下的音色就越豐富，雖然已知的力度記號，也就隻有f（強）、p（弱），還有一些ff、pp、mf、mp等等十幾種，但再加上表情術語，就多了。而好的鋼琴家，甚至可以在一個鍵上，彈出近百種豐富的音色變化，這實在是讓人難以想象的事情。而一位鋼琴家，他手底下的音響層次越豐富
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