國立美術館。
百年藝術成就畫展。
本次畫展由文化部主辦，畫展上匯集了大量中國油畫前輩大師的作品，天美的學生們早就像是饑餓的禿鷲一樣對其虎視眈眈，第一天畫展才開幕，就各自拎著畫板衝進美術館，對著自己喜歡的作品開始臨摹。
吳冠中、全山石、朱乃正、陳丹青……
每位名家的代表作前，都有學生在按圖索驥，試圖找出那些色彩與條線間最大的秘密。
雖然各種畫冊上對這些作品已經描述出了畫家本人也未必了解的深意，但隻要你真正麵對這些作品就會發現，畫冊和畫作，根本是兩個東西。
高凡站在一幅畫者則為‘佚名’的油畫前，再也挪不動腳步。
佚名的意思就是畫者不詳。
更詳細的描述裏，則寫著‘來自本市一處老宅庫藏，應是1920年前後所作，畫風帶有明顯的立體主義風格，大量的線條和色塊描繪了一個可怕的地獄場景。’
因為這樣的描述，所以這副畫被命名為《地獄之門》。
畫作高四十厘米，寬三十七厘米，大致上就是一個正方形，這是一副‘小畫’，但高凡之前看畫冊時，卻覺得它應該很大。
這種錯覺意味著這位佚名畫家掌握了‘空間’。
線條、空間、光、色彩這些奧義，藏在大千萬物之間，落於畫家筆下時，能融會貫通一個，就已經是堪稱傑作。
高凡放下畫板，開始臨摹這副畫。
在展館臨摹這種事，唯一需要的就是勇氣，因為會有無數人對你的畫作指指點點，很快高凡後麵就站了一個老人和一個女孩。
老人穿著綢緞唐裝，女孩則是牛仔褲T恤，一個看起來裝模作樣，一個則是青春靚麗。
“小雉啊，學畫要先學鑒賞力，你就看眼前這副，起的這個名稱就可笑，1920年畢加索是在畫立體主義沒錯，但這畫裏勾勒人物的工筆風格，很明顯是後人偽作，還有傻子在這臨摹，可不可笑？”
老人這話，明顯是在諷刺高凡。
高凡則把畫板稍稍偏了角度，背對老人，自顧自的開始用鉛筆開始打底。
“為什麽有工筆風格就是假的？”女孩則好奇得問。
“立體主義1910年左右才在法國成
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