型，我們的1920年是北洋時期，沒有任何記載證明，那個時代誕生過可以學貫中西的大師，這副畫大處落筆是立體主義，小處又融入工筆風，如果真是那時候的作品，不可能在曆史上籍籍無名。”
老人的議論，很快就引來一批觀眾，大家都指望著這位明顯擁有極高藝術知識的老人多講點。
不過見著人多，老人又不願意說話了，就站在高凡身後，目光炯炯得盯著高凡勾勒線條，擠顏料，調色，打底，上色……
一幅油畫，畫起來需要的時間有長有短，像達芬奇那樣‘解剖’式畫法，為畫一棵樹寫一篇論文的有，梵高那樣激情創作，一百天畫兩百多幅的也有。
而臨摹當然更快一點，特別是臨摹立體派，反正就是線條結構和色塊，往上塗就是了。
老人一邊瞧著高凡飛快的作畫，一邊把眉頭皺得緊緊擠在一起，正要說話，卻被旁邊的女孩拉走了。
高凡用餘光瞥見背後礙事的兩位終於走了，也沒在意，繼續畫。
約莫一個小時之後，高凡麵前這幅畫已經見了大致輪廓，身邊也圍了幾個人，但凡是圍觀者，瞧瞧高凡正在作的畫，再瞧瞧被他臨摹的《地獄之門》，都流露出困惑的神色。
因為畫得完全不一樣啊。
《地獄之門》這副畫上，是一個類似深淵的場景，暗紅色天空下，是一處光滑的赭青色懸崖，有數十個更渺小的人類，正攀在光滑的懸崖上，但明顯無處著力，正在仰頭呼救，而再往下，則是更加黑暗的深淵……
這副畫作的視覺衝擊力很強，站在這幅畫前，很快觀者就會感受到一種恐怖荒蕪的情緒大浪，越是試圖分辨深淵崖壁上那些人麵對的絕境，就越會覺得脊背發寒，不止一個人在仔細觀察幾分鍾後，抱著肩膀打著冷顫說‘有點可怕’。
能夠傳遞情緒，讓觀者感同身受，這本就是一副藝術佳作的標準，所以那個老人說，這樣的畫者，不可能籍籍無名。
而高凡所畫，則是一張由色塊構成的人臉，這張臉正在絕望的呼叫，脖頸扭曲到了誇張的程度，眼中的絕望和驚恐，倒是和地獄之門傳遞的意境相同……但就是不一樣啊。
“呃……有點惡心。”
有個中年女人瞧了幾分鍾《地獄之門》，再瞧了幾分鍾高凡的臨摹後，打了個寒顫，做出這樣的批判。
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