她看了眼菲裏烏斯，他正瞪著他們。
“認真聽吧，等會兒告訴我你聽到了什麽。”阿不思帶著微笑說完，就不再繼續解釋了，留下波莫納僵硬得坐在旁邊。
這時長笛的聲音已經如流水般緩緩蔓延開來。
迪波爾演奏的曲子是聖母頌，雖然喬治安娜讓他給一些“驚奇”，他卻沒有那麽做。據旁邊的教士們說，這位先生是柏林宮廷教堂的首席大提琴手，曾經為腓特烈大帝獻奏，並且與貝多芬、莫紮特合作過，還是普魯士國王威廉二世的音樂老師。
從17世紀開始，人們已經發現了音樂需要高音、低音和中間音混合，曲調聽起來才優美完整。巴赫的平均律也符合這個調式，隻是他做得非常巧妙，好幾個聲部藏在一段旋律裏，以至於獨奏而無伴奏都不會覺得不完整。
迪波爾對聖母頌進行了細微的修改，彈奏鋼琴的時候有兩隻手，通常一隻手彈奏主旋律，另一隻手彈奏和弦，貝多芬的月光奏鳴曲全程都踩著腳踏板，這在古典鋼琴和羽鍵琴中是無法做到的，因為它們都沒有製音器，所以它們彈奏出來的音符也並不連續。
今天這位大師在教堂獨奏主要是想試聽一下喬治安娜所說的被天使親吻過的聲音是什麽樣的，他即將開始歐洲巡演，第一站就是法國的巴黎。
也就是說這是一場很高規格的表演，雖然它跟外麵的表演一樣，都是免門票的。
在聖經中並沒有描寫聖家族吵架的場景，但小孩子和母親吵架有什麽奇怪的，有的小孩還離家出走。米開朗基羅除了雕塑技藝精湛，還有他將人性和神性交融，他關注每個故事後的人物，而不是造型本身。
絕大多人看到《聖母憐子》，看到瑪利亞的表情都是愁苦的，這是一個正常的失去孩子的母親的反應。可能就她哪隻眼睛不對，一直覺得聖母在痛苦中微笑。
她對那個作品的理解是因為瑪麗亞認為自己有個勇敢的兒子，而且，還有什麽理由讓一個成年男子躺在母親的懷中看著不那麽突兀的？
雖然瑪麗亞的麵容依舊如同少女，歲月仿佛定格在她誕下他的時候，可是聖子已經長大了，從坐在她膝蓋上跟她鬧脾氣的嬰兒變得比她還高，可是她懷中的兒子已經失去了生命，如同一塊冰冷的石頭。
與其說是他給予了石頭生命，不如說是他將困在石料中的靈魂解放了出來。
她沒有去過
本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>