進入臘月，東北的天氣已經很冷了，《集結號》完全沒有新聞發布會，也沒有開機儀式，就在東北一個郊縣開機了。
為了這部電影，宋錚也真的是拚了，單單是前期投入，就足足砸進去了一千多萬，電影當中第一幕的圍殲戰，那個破敗的城市一角，完全是張旭帶著人用幾個月的時間建出來的。
馮曉剛開機第一天也到了現場，看到這布景，也是服了。
“錚子！你這手筆可真是~~~~~~~不小啊！”
宋錚聽著，不禁有些得意，這部電影，最吸引人的就是大量的戰爭場麵，在這方麵，宋錚向來是不惜工本的，就像之前的《生死線》和《我的團長我的團》，拚的就是視覺刺激。
當然，從軍事技術層麵講，在那個年代，敵我雙方的槍械殺傷力是否真有影片描繪的那麽強大，子彈擊中人體後，是否真的會造成血肉橫飛的爆裂、血腥的視覺效果，大概等到電影上映之後，肯定會引起某些軍事專家或醫學創傷專家的質疑。
但這並不構成對影片總體視覺效果的損害，電影畢竟是電影，隻要能獲得大多數觀眾的認可，就可以被看作是一種屬於電影自身的真實。
原版《集結號》，在戰爭場麵的描繪上，無疑是成功的，為了表現戰爭的殘酷，對人性的探求，馮曉剛在電影開頭，大量運用晃動鏡頭，以期更大化的渲染本片主題。
這種視覺表現效果，馮曉剛是從美國電影《拯救大兵瑞恩》中找到的靈感，也許在很多人看來有刻意模仿，矯揉造作之嫌，但不得不說，大量晃動鏡頭，確實造就了一種緊張而令人感到窒息的壓抑之感。
如電影中為了攻下國民黨的領地，九連的戰士們在戰火中穿行，子彈在頭上，身旁穿過，那到處可聞的槍彈聲，那到處可見的瓦礫廢墟，斷壁殘垣，那似乎隨時可形成燎原之勢的焰火，還有那到處可見的躺在雪地裏的屍骨，那令人發怵的腳步聲。
這些鏡頭畫麵疊加在一起，給在觀看電影的觀眾一種似要噴薄而出的憤怒，卻又無可奈何的傷感。
黑灰調的畫麵，打鬥聲，槍彈聲，加上後期音效師匠心獨具而配上的音樂，激昂的曲調，混合著那外界的一切
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