> 對於“中國功夫”而言，除了李小龍，沒有比李連潔和程龍更具有代表性的“符號”了，但如何將這兩個符號放到一部電影中，角色的正邪、故事的時代、對於“中國功夫”的代表性、交手的時機、場合、招數等等，都得考慮清楚。
除了這些功夫片都應該重點考慮的要素沒有捋清楚之外，整部電影的其他方麵，也不能讓人滿意，特別是CG特效，無時無刻都突顯著五毛屬性。
比如，片頭孫悟空“挑逗”一群嘍囉的場景就很令人泄氣，山頭與雲海都很明顯地看出“布景”的味道來。
這也就算了，CG特效是一家韓國公司做的，棒子們的水平也就那樣了，可問題是神通廣大的孫大聖對付這幫小嘍囉，一沒有表現出“橫掃千軍”的牛B風采，二也沒有表現出那種“戲弄”的趣味。
尤其是那幾個表現出“猴子意味”的動作，不知是因為李連潔不熟悉猴拳、還是因為那個巨失敗的“大聖妝”的緣故，反正是“雷”得要命，觀眾們在看的時候，估計百分之九十九都馬上起了一身雞皮疙瘩。
至於萬眾矚目、被各大媒體幻想得天花亂墜的“巨星對決”，也非常簡陋。程龍的確是使了“醉拳”，但比起《醉拳1&2》中的酣暢淋漓來，《功夫之王》中連招式的完整性都談不上。
可能是出於減輕體能消耗的考慮，許多高難度的腰馬動作都取消了，剩下的隻是用手勢和腿腳做些花招。
李連潔的古裝招式，向來以瀟灑舒展著稱，很遺憾在這部戲中完全體會不到，隻看到一味鬥狠式的猛攻，除了打與被打，就沒有任何讓人驚豔的“妙招”了。
從個角度來看，對這部電影期待萬分的功夫迷們其實挺可憐的，尤其是那些國外的功夫迷就更加可憐了，他們既難以在認識上真正體會到中國功夫的精深，又在感官上分不清銀幕上拳腳的花招與敷衍。
也許，的確沒必要要求已經功成名就的兩位動作巨星“有所突破”，但即使是以“守成”的眼光來看，影片對於中國功夫片一些“符號”元素的表現，也是不充分的。
雖說媒體上不少觀眾反映片中李連潔顯得比程龍厲害，但事實上，反倒是李連潔的優勢沒有表現出來。
在以往的銀幕形象上，無論是古裝還是現代，李連潔始終比程龍更有“靜若處子、動如脫兔”的氣質，這種氣質最形象地表現為他的經典POSE。
李連潔之前所扮演的經典形象，都有一個讓觀眾印象非常深刻的POSE，這種靜態的、絕對拉風的造型，不僅突出了李連潔本身的帥氣，還借助POSE與動態動作之間的停頓與轉換，突出一種武學上“收放自如”的修養，這種修養，是李連潔迥異於其他動作演員的特質。
但是很遺憾，這種特質在《功夫之王》中看不到。
電影單單刻畫了李連潔沉默寡言、言出必精這一點，卻忘了給老李設計一個絕對拉風的POSE。
這
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